Caleidoscopio histórico: formas y colores de la historia

Los hilos de la modernidad: la moda en el México del siglo XIX

2011-11-10T11:12:00.000-08:00

Durante el virreinato, que abarcó un periodo de tres siglos (XVI, XVII y XVIII), México vivió una larga e imperturbable etapa de paz, que no se vió afectada sino hasta 1810 por el surgimiento de los movimientos independentistas que proclamaban una igualdad social y racial.

Los cambios suscitados en ese momento no sólo influyeron en los campos social, político, ideológico y económico de la época, sino que también influyeron en gran medida la moda.

Aunque para el siglo XIX las castas ya no existían, sí las clases sociales que éstas habían originado. Las telas provenientes de Francia e Inglaterra se seguían destinando para la fabricación del vestuario de la clase alta, la que no tardó en adoptar la moda "Imperio" influenciada por Napoleón Bonaparte.

La moda "Imperio" implicaba dejar atrás las pelucas y el cabello empolvado en los hombres y las crinolinas en las mujeres, que para entonces habían adoptado ya los vestidos de talle alto manufacturados con telas delgadas y vaporosas. Gasas de colores claros, vestidos que dejaban al descubierto los brazos y los grandes escotes que lucía la emperatríz Josefina, cónyuge de Bonaparte, fueron imitados por las mujeres bien acomodadas de esta época.

A principios de este siglo a los hombres y mujeres de clase alta preocupados por vestir a la moda o más bien esclavizados a ella, se les llamaban currutacas y petimetres. Don Luis Gonzáles de Obregón en su obra La vida de México en 1810, hace referencia a esta clase describiendo a las mujeres como desenvueltas, y a los hombres como afeminados y petardistas.

"...muchas petrimetras vestían honestamente basquiñas de tafetán, con guarniciones de terciopelo y blonda al canto, mantillas de sarga con guarnición del mismo terciopelo; basquiñas de largo fleco guarnecido de terciopelo y blondas, y mantillas de antolas, o blancas de anchos flecos, las había también que usaban bastiñas de red y mantillas transparentes...Aquí estaba lo pecaminoso".

"Los currutacos o petrimetres en 1810, corrían parejas con las supradichas madamas, por su calzado extravagante que a veces parecía lanceta y a veces barco veneciano; las medias detenidas con hebillas, a fin de no descubrir la falta de calzones; los pantalones, cortos o largos, les nacían en los sobacos; las camisas o camisolitas, muy almidonadas y encarrujadas: los chupines, colgados de dijes; y los casacones o fraques llegaban hasta el tobillo, muy abotonados al pecho, pero tan angostos por la parte de atrás".

Por otra parte, a la llegada del Virrey Francisco Xavier Vengas, en 1810, el cabello corto y las patillas se impusieron en la moda masculina, al mismo tiempo, se sustituyeron las casacas por sacos de tipo militar con cuello alto.

Aunque el calzón corto y las medias de seda se siguieron utilizando, los hombres de las clases bajas, por una célebre ordenanza del gobernador de Nueva Galicia, en 1811, se vieron obligados a dejar de utilizar el cotón (prenda básica -tipo blusa- en indio y mestindio de la colonia) ya que parecía una indumentaria insurgente.

Entre la época independentista y la llegada del archiduque Maximiliano de Austria a México, la moda fue un poco más austera que en los siglos anteriores correspondientes a la Colonia. Tanto el uso de joyería fina como los vestidos grandemente ataviados, se vieron abandonados por un pequeño lapso de tiempo.

Sin embargo en 1864, con el arrivo de Maximiliano y su esposa Carlota, se renovó en México el espíritu del buen vestir influenciado por la moda Europea.

Los avances tecnológicos de la época lograron introducir a México tanto revistas como artículos de moda provenientes de Francia, los que fueron adquiridos prontamente por la alta sociedad mexicana, la que no esperó en buscar modistos y sastres aptos para reproducir y confeccionar los modelos que se mostraban en las páginas de estas revistas.

Tanto la caida del Segundo Imperio o Maximato en 1867 como la del Porfiriato en 1911, no influyeron de ningún modo a la moda en México. La élite del país siguió vistiendo al modo francés. Las telas de lana y seda provenientes de Francia, los linos importados de Alemania y los chales de crepé chinos vistieron durante el siglo XIX a la mayor parte de la clase alta mexicana.

En tanto a las clases bajas, las mujeres indígenas prolongaron el uso del rebozo y seguían manufacturando sus propias prendas como el huipil y el quechquémitl. Así mismo, los hombres siguieron utilizando la acostumbrada indumentaria (excluyéndose el cotón), y aunque la industria algodonera de este siglo estaba pasando por momentos difíciles, lograba satisfacer la necesidad de vestir tanto al indígena como a la plebe (léperos, mestizos, mulatos chinos y coyotes).

El calzón, la camisa de manta y el sombrero de petate vestían al indígena, al artesano y al comerciante. Algunos de los comerciantes, utilizaban el mecapal, una tira de tela que les ayudaba a sujetar la mercancía (ollas de barro, petates, velas de sebo, etc.) a la cabeza; de la misma forma los aguadores sostenían su cántaro de agua, sólo que ellos lo hacían con cintas de cuero que cruzaban de la cabeza hacia adelante.

De Rivera y sus murales: el hombre y el pincel

2011-08-01T05:32:00.000-07:00

"Por naturaleza, los hombres somos unos salvajes.
Lo seguimos siendo hoy en dia. La historia demuestra
que el primer progreso fue realizado por las mujeres.
Los hombres preferimos seguir brutos,peliandonos y cazando.
Las mujeres se quedaron en casa y cultivaron las artes..."

Diego Rivera

Diego Rivera y yo no tenemos una historia de vida basada en el amor a primera vista. "La ranota" como la apodé desde que era una niña, me parecía un personaje melodrámatico cuya fama se sustentaba en romances y tormentas amatorias ambulantes que dejaban a un lado su mérito como artista creador y como genio del pincel.

¿Quien fue Diego Rivera el hombre y el artista?

José Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez es el pomposo nombre con el que fue bautizado el niño que con el tiempo ha sido conocido simplemente como Diego Rivera, uno de los más extraordinarios y completos artistas surgidos en nuestro país, y quien, junto con David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, conforma la triada de los “grandes” del muralismo mexicano.

Gran parte de la fama de Rivera se debe no sólo a su obra, sino a la leyenda que él mismo contribuyó a entretejer a su alrededor. Su personalidad tan polémica, su carrera artística tan heterogénea, sus relaciones con otros grandes artistas, sus mujeres, su posición política y sus muchas amistades —todos ellos— fueron factores que contribuyeron a que su biografía sea tan fascinante.

Su madre, María del Pilar Barrientos, y su padre, también de nombre Diego, tuvieron hijos gemelos aquel 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato: Diego y José Carlos María, quien murió dos años después. El golpe fue tan duro, que su madre María del Pilar tuvo un fuerte colapso nervioso que la llevó a dejar a Diego en manos de una nana, Antonia, india tarasca a la que Diego quiso entrañablemente. En 1891, su hermana María nació, y es así como su vida comenzó a desarrollarse entre todas estas mujeres, cuya atención y sobreprotección muy probablemente contribuyeron a que él desarrollara esa personalidad egoísta y autoritaria que lo caracterizó toda su vida. La familia se trasladó a vivir a la Ciudad de México en 1893.

Al mostrar un increíble don para el dibujo, su madre lo inscribió en la Escuela de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos, donde Diego inició su camino por el mundo del arte. La educación que adquirió aquí fue totalmente clásica y academicista, y, a pesar de que la mayoría de sus temas se centraron en la Revolución durante su etapa como muralista, la técnica que utilizó se mantuvo dentro de los cánones del clasicismo en el cual había sido formado.

Diego concluyó sus estudios con honores en 1906. Obtuvo una beca para estudiar en la Academia de San Fernando en Madrid, y se alejó de México en el momento en el que las protestas políticas contra el régimen de Díaz comenzaban.

Durante su larga estancia en Europa, conoció a los grandes clásicos de la pintura, así como la obra impresionista de Monet, Renoir y Pizarro, y la del postimpresionista Paul Cezanne, teniendo todos ellos un gran impacto en él. En París conoció a Pablo Picasso, con quien inició una gran amistad y cuya obra cubista fue determinante para el trabajo de Diego.

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Esta época fue riquísima en su formación como pintor. Su vena academicista nunca lo abandonó, pero su apertura a las nuevas expresiones artísticas lo convirtieron en un autor ávido por experimentar, y, por tanto, en un artista completísimo. Sin embargo, comenzaba a sentir la necesidad de encontrar su propio camino como pintor.

Rivera regresó a México en 1910 con la finalidad de exhibir su trabajo en la Academia de San Carlos como parte de las conmemoraciones para celebrar el Centenario de la Independencia organizadas por Porfirio Díaz. Su exposición fue inaugurada el domingo 20 de noviembre por Carmen Romero Rubio de Díaz, el mismo día en que Madero convocaba a un levantamiento en contra de ese régimen que celebraba el aniversario de la independencia por todo lo alto.

México comenzaba a vivir un momento trascendental en su historia, pero Diego estaba ajeno a todo ello. Su prioridad era la pintura, así es que, en abril de 1911, se embarcó nuevamente rumbo a Europa. Esta época en el Viejo Continente lo marcaría definitivamente, tanto personal como profesionalmente. Su trabajo es prolífico; su obra cubista y postimpresionista es abundante. Le fascinaban las nuevas formas que se creaban y todos aquellos movimientos que cuestionaban lo que había sido dicho y hecho en el arte hasta entonces.

Y así como el cubismo descomponía las formas que durante siglos se habían visto en la pintura, lo mismo sucedía con el antiguo orden político en el mundo. En México, no sólo desaparecía el régimen de Díaz, sino también el de Madero, sumergiéndose el país en una larga y terrible guerra civil, mientras que en Europa, una conflagración que involucraría a casi todos los países derribaba algunas de las viejas y anquilosadas monarquías.

Rivera conoció a Siqueiros en 1919. El encuentro entre ambos pintores fue decisivo, ya que Siqueiros le habla a Diego de la lucha armada que se desarrollaba en México y en la cual él había participado activamente, interesándolo vivamente en la creación de un arte nacionalista y monumental, un arte abierto y accesible a todo público, un arte que cumpliera una función política.

Esta idea, junto con la oportunidad que tuvo de hacer un viaje a Italia, donde descubrió los frescos renacentistas, contribuyó a que Diego concibiera la posibilidad de crear obras monumentales, encaminándose finalmente por la ruta del muralismo. Al mismo tiempo, su plataforma ideológica se encontraba firmemente consolidada, manejaba la dialéctica marxista, conocía sus postulados y se sentía identificado con ellos.

En 1921, Rivera tomó la decisión de regresar a su país, encontrándose con un México que estaba saliendo del estado de convulsión y violencia que conllevó la Revolución y anhelante de encontrar su propio camino. Este contexto hace posible el nacimiento del movimiento muralista, el fenómeno artístico de mayor importancia del México del siglo XX, que finalmente proyectó al arte mexicano al resto del mundo, independizándolo de manera definitiva de la estética europea.

Desde principios del siglo XX, los artistas mexicanos promovían un cambio en la forma de hacer arte, rechazaban todos los convencionalismos en la pintura y buscaban promover la búsqueda de un estilo propio.

Este propósito se realizaría años más tarde, al término de la Revolución mexicana, cuando José Vasconcelos, secretario de Educación Pública durante el gobierno de Álvaro Obregón (1920-1924), echó a andar un ambicioso proyecto educativo en el cual el arte desempeñó un papel relevante. Fue él quien ofreció los muros de los diferentes edificios públicos de arquitectura colonial del Centro Histórico de la Ciudad de México, así como los de otras ciudades del país, como Cuernavaca y Guadalajara, para que los pintores mexicanos ilustraran la historia, los mensajes y postulados de la Revolución.

Los artistas tenían libertad absoluta para elegir los temas, pero la idea era mostrar ese mundo nuevo que surgía de las ruinas de la guerra, así como el papel vital del indígena en nuestra historia y la importancia de la nueva ideología marxista que nacía con la Revolución rusa de 1917, que glorificaba la lucha de clases y al proletariado, rechazando el capitalismo y a las clases dominantes.

La Escuela Nacional Preparatoria, antiguo colegio jesuita de San Ildefonso, se convirtió en el laboratorio del movimiento, ya que allí los artistas experimentaron con técnicas, formas, colores, espacios y temáticas nuevas. Más tarde se utilizarían los muros de Palacio Nacional, el interior del Palacio de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo y la Secretaría de Educación Pública, entre muchos otros edificios.

Cuando Rivera llegó a México en 1921, inmediatamente fue invitado a participar en este nuevo movimiento que estaba surgiendo, pintando su primera obra mural, La Creación, en el anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria, donde todavía está patente la influencia que tiene en él la pintura italiana. Sin embargo, al iniciar dos años después su trabajo en los muros de la SEP, Rivera se había liberado, reflejando ya un estilo propio en el que puede detectarse la mezcla de distintas influencias: el constructivismo a partir del cubismo, la verticalidad de las composiciones de El Greco, la amplitud de los frescos renacentistas y los colores libremente interpretados de las artes populares mexicanas.

En la SEP plasmó no sólo los logros obtenidos en la Revolución mexicana, sino la vida del pueblo, con temas que hacen referencia al trabajo, las fiestas, las luchas, los sufrimientos, pero también a los anhelos y triunfos de ese pueblo en su aspiración por liberarse de todo aquello que lo oprime y explota.

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Realizó grandes murales en Palacio Nacional cuyo tema fue la historia de México, en los que Rivera describió la epopeya del pueblo mexicano, haciendo un recorrido desde la época precolombina hasta los años treinta del siglo XX, pero una historia en la que buscó honrar sobre todo nuestro pasado prehispánico con el indígena como protagonista principal, al que busca rehabilitar como factor importante para la conformación de la identidad del mexicano.

En la Escuela Nacional de Agricultura, Diego reafirmó su total compromiso revolucionario al pintar la nueva ideología del movimiento, especialmente la relacionada con Emiliano Zapata y su lucha por la tierra, así como el esfuerzo de los obreros por mejorar sus condiciones de trabajo. En el Palacio de Cortés de Cuernavaca creó una obra histórica en la que trató la conquista, la independencia y la revolución agraria.

Rivera honró en sus pinturas nuestro pasado prehispánico, entendió el presente como una lucha renovadora en la que integró crítica e ironía, y visualizó un futuro glorioso sustentado en las aportaciones de la ciencia. Estaba en contra del capitalismo, del imperialismo y de las guerras provocadas por la ambición del hombre, y desafió a los ricos y poderosos al plasmar en el corazón del mundo capitalista, el Rockefeller Center de Nueva York, su crítica más acérrima a ese sistema en un mural en el que incluyó a Lenin, provocando con ello un gran disgusto, que se le dieran las gracias y que su obra fuera destruida.

Es así como el muralismo se distinguió por estar estrechamente relacionado con las ideas políticas y sociales de sus autores, naciendo una unión sin precedentes entre el arte y la política, lo que llevó a crear una pintura con una enorme carga ideológica socialista, ya que los temas que trata son de índole revolucionaria, exaltando la lucha social y denunciando la opresión.

El contenido histórico, político y crítico del muralismo es innegable; esto lo convirtió en un arte comprometido, solidario y directamente vinculado a la realidad social que vivía el país. Es un arte monumental con profundas raíces que se hunden en la herencia cultural del México antiguo y en el resurgimiento nacional que la Revolución produjo. Es la exaltación del pueblo mexicano en su lucha por la justicia social y por la libertad.

La intención de los artistas era que, cuando el mexicano observara esos murales, se sintiera orgulloso de lo logrado en la Revolución y germinara en él ese espíritu de confianza en el nuevo orden social y político que surgía, en ese México que era capaz de renacer de sus cenizas. Por su temática, por la forma de representar estos temas, por todo lo que simbolizaba, a la pintura mural se le llegó a considerar como “la expresión más genuina del espíritu mexicano.

Adulterío, amor y divorcio: los caminos del amor en la Nueva España

2011-01-27T11:24:00.000-08:00

Durante el virreinato de la Nueva España el adulterio y el divorcio fueron un tema de controversia social.

La Iglesia Católica, eje y centro de la vida cotidiana de la sociedad novohispana consideraba el matrimonio como el único medio lícito para tener acceso carnal, siempre con el fin fundamental de la procreación.

En general, matrimonio y amor casi siempre iban por caminos opuestos. De tal manera que el amor surgirá fuera de él dentro del marco del adulterio. En general, los hombres casados cometían más adulterio que sus esposas, quienes soportaban estoicamente no solamente la incontinencia sexual extraconyugal y la negación del placer femenino sino también, como se decía en la época, los “malos tratamientos”, los cuales terminaban en el peor de los escenarios con la muerte de la parte más débil y, en el mejor, con el divorcio.

Una de las mayores preocupaciones de las autoridades civiles y religiosa fue evitar los escándalos y reprimir “los pecados públicos”. Lo sexual se situaba, casi por definición, en el ámbito de lo peligroso y marginal. La única actividad sexual permisible era la procreativa conyugal. Por lo tanto, todas las relaciones sexuales que no entraran dentro de esta tipificación eran pecaminosas y socialmente reprobables.

Bajo estos parámetros, la Iglesia novohispana se desenvolvió durante tres siglos. La Inquisición operó bajo dos principios: represión del delito (adulterio) y búsqueda de la reconciliación (evitar el divorcio).

En este sentido, con el apoyo de las autoridades civiles, la persecución de los adúlteros concluía generalmente con la reclusión de éstos y la prohibición de volverse a ver, llegando incluso al destierro de uno de los adúlteros para evitar la recaída en el adulterio. Lo peor de todo, desde el punto de vista social, es el escándalo que provocaban estas situaciones por el mal ejemplo que se daba al resto de la comunidad. Pero, en los casos estudiados, a pesar del celo de las autoridades por evitarlo y las medidas que se adoptaban para reprimirlo será muy común la reincidencia.

La documentación oficial del Santo Oficio, concentrada en el Archivo General de la Nación, evidencia numerosas acusaciones de hombres deshonrados por los comportamientos adúlteros de sus esposas.

Esto es comprensible si entendemos los papeles sociales de ambos y el diferente tratamiento que el discurso moral y legal, como hemos visto, daban a estas desviaciones. Es claro, pues, que si los matrimonios respondían más a intereses concretos que al amor, el resultado haya sido la búsqueda del amor fuera de la pareja formal y sagradamente constituida. Así, pues la imposición de la doctrina morales y la legislación a las querencias individuales no se va a expresar dentro del amor vinculado al matrimonio, porque se relacionaba la existencia de amor conyugal con la sumisión de la esposa al marido.

La consecuencia fue que la mayoría de los adúlteros denunciados son mujeres, una razón para explicar el mayor número de adúlteras denunciadas nos la ofrece la mentalidad de la época. Una mentalidad que era más permisible con las relaciones extramatrimoniales de los hombres que con el adulterio de las mujeres, el cual, en general, no fue tan “admitido” como el del hombre. Esta mentalidad hace que las esposas, en ocasiones, “disculpen” la actitud del marido, porque al fin y al cabo “está en la naturaleza del hombre”, y descarguen toda su ira contra la amante del esposo. No es extraño que el adulterio terminara con el perdón débil y cristiano de la esposa al marido adúltero y que, en ocasiones, este perdón lo determinara la mala situación económica de la esposa, quien dependía del marido.

En otros casos, las mujeres se ven obligadas a mantener relaciones con otros hombres por no tener al esposo cerca que si hiciera cargo de ellas. Esta indefensión les hacía presa fácil de la libido de hombres necesitados de calor y amores en pecho ajeno.

Una característica muy habitual en los casos de adulterio es la acusación a los maridos de “malos tratamientos”. La llamada violencia de género ha sido un mal histórico que llega hasta nuestros días, en la que la víctima casi siembre es la mujer.

En último extremo, el adulterio podía llevar al divorcio, divorcio entendido como separación de los cónyuges que no ruptura del matrimonio, ya que, como hemos señalado, era considerado como unión sagrada indisoluble.

El divorcio era definido por los tratadistas católicos como separación legítima de lecho y de habitación pero no de vínculo sagrado. El divorcio podía ser perpetuo o temporal. Se podía solicitar el divorcio perpetuo cuando había causa de adulterio de por medio o cuando el juez estimara necesario.

Con referencia al adulterio, se entendía que fuera causa necesaria de divorcio todas las especies de lujuria consumada, como la sodomía o el bestialismo, aunque no se entendía dentro de este grupo, por ejemplo, la polución, los tactos impúdicos o los besos. Sin embargo, el causante del divorcio puede pedir al consorte, aunque no obligar, porque perdió los derechos, a “pagar” el débito conyugal.

El divorcio temporal se originaba en el momento en que uno de los cónyuges era demasiado rígido o lujurioso y arrastraba al otro a caer en pecados graves. Cuando se daba esta variedad de divorcio, se impedía a la divorciada entrar en religión, porque solucionada la causa debía volver con el marido.

Si se daba el caso de que tanto el marido como la mujer incurrían en adulterio, la causa de separación quedaba anulada, ya que se entendía que una injuria se compensaba con la otra. El divorcio no podía darse por voluntad propia de uno de los esposos, sino por decisión de la Iglesia.

El divorcio, por tanto, implicaba el alejamiento de los esposos, aunque no podían volver a contraer nuevamente matrimonio. Dentro de la política de intento de reconciliación, se consideró frecuentemente la posibilidad de divorcio temporal.

Como se puede concluir, en una sociedad, como la novohispana, donde lo religioso, el ámbito social y la realidad personal entrecruzaban sus caminos habitualmente, las prácticas sexuales desviadas de la doctrina oficial de la Iglesia representaban a la vez un problema religioso, un problema colectivo y un problema del individuo. Religioso, porque era una ofensa contra Dios, por lo tanto, pecado; social, porque transgredía el buen orden de las costumbres; y, finalmente, individual porque afectaba a la propia conciencia.

Dentro de esta sociedad tan dirigida y controlada, el matrimonio, instituido sagradamente por la Iglesia, fue un vínculo demasiado frágil y representó un arma de doble filo: por un lado, porque era el único medio lícito de mantener relaciones sexuales entre los sexos y, por otro, porque al llevarse a cabo por otros intereses al margen del amor, empujaba a muchas personas a buscar el amor, la pasión y el placer fuera de él en relaciones consideradas ilícitas.

Si bien las autoridades civiles y eclesiásticas procuraron que, después de un adulterio, se recompusiera la unidad marital, muchas veces esto no fue posible y la última salida fue un divorcio temporal o, en la situación más radical, una separación definitiva. El divorcio, a pesar de que no rompía el vínculo sagrado del matrimonio e impedía otro posterior matrimonio, significó la liberación de muchas mujeres de relaciones viciadas originadas en arreglos matrimoniales que concluían habitualmente en adulterio y violencia física y verbal.

El laberinto del recuerdo: los inicios de la ciudad de México

2010-04-12T02:31:00.000-07:00

La ciudad de México vista como sujeto histórico ha tenido múltiples interpretaciones desde los más diversos puntos de análisis. Los historiadores han recurrido al aporte interdisciplinario para obtener resultados enriquecidos por el conocimiento de otras áreas del saber humano. De este modo, las miradas se enfocaron desde hace buen tiempo en la antropología, la arquitectura, el urbanismo, la sociología, la jurisprudencia, las ciencias médicas y otras tantas disciplinas de las que se han desprendido copiosos estudios que han logrado abrir perspectivas de mayor alcance.

La Ciudad de México, principal centro de población del país, ha sido el lugar en donde a través de la historia se han concentrado los poderes civiles y religiosos. En tiempos prehispánicos fue habitada por tribus mexicas provenientes de la mítica Aztlán, quienes se asentaron en el lugar que indicaba la antigua profecía: un peñasco en el que habrá un nopal y sobre éste un águila devorando a una serpiente. De acuerdo a los datos históricos, los mexicas encontraron aquél lugar y en él se asentaron para darle el nombre de Tenochtitlan; algunos estudiosos se han inclinado a pensar que aquel nombre proviene del apelativo del sacerdote que los guiaba: Tenoch, aunque también se le ha dado el significado de “el tunal divino en donde está Mexltli”.

La historia de la fundación de la ciudad de México es particularmente interesante. Su situación geográfica lacustre, su condición política y económica dominante, la simbiosis de las estructuras sociales, étnicas y culturales de sus protagonistas le dieron a la ciudad la policromía que la caracteriza hasta nuestros días.

Corría el año de 1325 cuando se empezó a poblar el islote, comenzándose la construcción de un pequeño centro ceremonial al que, con el paso del tiempo, se le fueron agregando palacios, edificios administrativos y calzadas que lo unían a tierra firme con los pueblos de Tepeyac, Tacuba, Iztapalapa y Coyoacán. El inusitado crecimiento de la ciudad prehispánica llegó a contar con una estructura urbana excepcional, con complejos sistemas de chinampas construídas sobre el fondo lacustre del valle, las citadas calzadas y canales para navegar que combinaban tramos de agua y de tierra, además de puentes y exclusas para regular las aguas. Aunado a ello, el progreso económico y social que a lo largo de casi 200 años se había desarrollado, se dejaba sentir con gran fuerza en casi todas las áreas culturales de la época. Esta acelerada evolución de la ciudad indígena fue tan notable que, a la llegada de los invasores españoles en 1519, éstos quedaron maravillados por la grandiosa concepción urbanística y social que se presentaba ante ellos.

El año de 1521 marcó el inició del final de la ciudad de México prehispánica,la guerra por la conquista de la ciudad de México dío inicio, el Historiador Alejandro Rosas, relata lo acontecido esos días:

"El 13 de agosto de 1521, luego de setenta y cinco días de sitio, la legendaria Tenochtitlan sucumbió ante el embate de los españoles y los miles de indígenas que se unieron al conquistador para terminar con el yugo del imperio azteca. No quedó piedra sobre piedra. Cortés avanzó difícilmente entre los escombros de las casas señoriales y palacios que lo habían maravillado en noviembre de 1519. La muerte impregnaba el ambiente.

Cientos de cadáveres tapizaban las calles de tierra; las de agua estaban anegadas. Conforme se fue desarrollando el sitio, los españoles tomaron calle por calle y casa por casa. Destruyeron todo a su paso para crear tierra firme en donde sólo corría agua. Un año antes, la tristemente célebre “Noche Triste” había marcado a los españoles. En la retirada muchos murieron ahogados en los canales al no encontrar caminos de tierra firme por donde huir. Al iniciar el sitio, Cortés cuidó hasta el último detalle y no olvidó la amarga experiencia: ordenó destruir las construcciones tomadas y arrojar los escombros sobre las acequias para garantizar una rápida retirada, sobre terreno sólido, en caso de que fuera necesario.

El hedor era insoportable. Se llegó a decir que los indios habían decidido no sepultar a sus muertos para utilizar la putrefacción de los cadáveres y sus fétidos olores como un arma contra los españoles. El aspecto general de la ciudad era lamentable, difícil se hacía la respiración por el aire contaminado, no había suministro de agua potable --el acueducto estaba destruido desde los primeros días del sitio-- ni alimentos y en las pocas acequias que todavía corrían por la ciudad en ruinas se combinaban agua y sangre. Aquel 13 de agosto de 1521, Tenochtitlan era prácticamente inhabitable"

Tras finalizar la conquista de Tenochtitlan, los españoles se asentaron provisionalmente en una de las poblaciones ribereñas del sur, Coyoacán, misma que fue el punto de partida para el avance militar durante los primeros años de la Conquista hasta que en 1528, se nombró a México (La Antigua México – Tenochtitlan) como sede de la Audiencia de México y ocho años más tarde, capital del Virreinato de la Nueva España, edificándose la ciudad española sobre los restos de la ciudad indígena tomando como punto de partida la traza ortogonal de sus calzadas principales y conservando el gran espacio abierto de la antigua zona ceremonial, que con el trascurso de los años se convertiría también en la gran plaza central de la Ciudad de México, en torno a la cual se edificó la sede del gobierno virreinal y la primera piedra de la futura catedral de México, sede del poder religioso. De esa manera quedó instituido un modelo de ciudad que sirvió de base para la fundación de otras ciudades en el territorio mexicano y el resto de Latinoamérica.

A principios de 1522 se dio inicio al trazo de la nueva ciudad de españoles, empresa que estuvo a cargo del alarife Alonso García Bravo, quien la ubicó en la antigua Tenochtitlan, restaurando las calzadas y definiendo las áreas para vivienda y uso de los españoles en forma reticular, quedando reservado su perímetro para la población indígena. Ésta tenía como límites, en forma aproximada, la calle de la Santísima al oriente, la de San Jerónimo o San Miguel al sur, la de Santa Isabel al poniente y la zona de Santo Domingo al norte, conservando hacia su exterior los cuadrantes de la ciudad indígena a los que se les asignaron los nombres cristianos de San Juan, Santa María, San Sebastián y San Pablo. Después de ello se dio inicio a laconstrucción de edificios, comenzando por las "atarazanas", fortaleza que permitía a los españoles protegerse de posibles sublevaciones indígenas.

Esta fortaleza se construyó posiblemente entre 1522 y 1524, en el lugar en el que posteriormente se levantaría el Hospital de San Lázaro. La nueva población todavía conservó durante algún tiempo el nombre de Tenochtitlan, aunque deformado por el de Temixtitan. Las edificaciones que la complementaron en los albores de la Colonia fueron otra atarazana, limitada por las calles de Tacuba, San José el Real, Empedradillo y Plateros, las casas de cabildo, la carnicería, la cárcel, las tiendas para los mercaderes y la plaza en donde se colocaron la horca y la picota. Gracias al rápido desarrollo del asentamiento, en 1548 le es concedido su escudo de armas y el título de "muy noble, insigne y leal ciudad".

Con el transcurrir del siglo XVI el sector indígena de la población continuó sufriendo distintas epidemias que mantuvieron la población por debajo de los niveles que había tenido durante la época prehispánica, pero pronto habrían de darse en ella importantes fenómenos sociales, culturales y económicos como el mestizaje, la llegada de varias ordenes religiosas que difundieron incesantemente el cristianismo, el cultivo de otras especies vegetales y la cría de ganado, así como la consolidación de una administración local que desde la Ciudad de México controlaba la impartición de justicia, el recaudo de impuestos y la vigilancia de las leyes provenientes desde la metrópoli, en un amplio territorio que abarcaba la totalidad del actual México, Centroamérica, Filipinas, California, Colorado, Nuevo México y Texas, en un virreinato que era la joya de la corona del Imperio Español.

Para finales del siglo XVI, la incipiente capital de la Nueva España contaba con cerca de 35 edificios importantes, de los cuales muy pocos se conservaron debido a las modificaciones y reconstrucciones que sufrieron. Así por ejemplo, en 1524 se construyeron el templo y convento de San Francisco, uno de los más antiguos; el convento fue seccionado en épocas posteriores y el templo fue modificado en el siglo XVIII agregándosele una fachada churrigueresca. También se encuentra el colegio de San Idelfonso, fundado en 1588 y reconstruido por el padre Cristóbal de Escobar y Llamas en la primera mitad del siglo XVIII, con solemnes portadas de incipienteestilo churrigueresco. Otro de estos edificios fue el conjunto del templo y convento de Santo Domingo, primero de la orden dominica en el país; se sabe que el templo fue consagrado en 1590 y el convento original reemplazado por otro levantado en 1736 en estilo barroco, aunque actualmente el convento ya no existe. Al costado oriente del templo se levantó el Palacio de la Inquisición, obra de 1736 que suplía al tribunal que ya se encontraba allí; el conjunto fue construido por el arquitecto Pedro de Arrieta en estilo barroco sobrio. Actualmente alberga al Museo de la Medicina Mexicana.

La Real y Pontificia Universidad de México, la más antigua de América, hoy desaparecida fue fundada en 1551 y su edificio levantado por el capitán Melchor Dávila. Anexo a ella está el Palacio Arzobispal, inaugurado en 1554 y reformado en 1747. También se encuentran el hospital e iglesia de Jesús, fundados en 1524 y uno de los pocos edificios que conservan parcialmente su estado original. El sitio en el que se localizan fue señalado por los historiadores como el lugar en el que se reunieron Hernán Cortés y Moctezuma II a la llegada del primero a la ciudad. El interior del hospital alojó durante muchos años los restos de Hernán Cortés.

Otro conjunto de hospital y templo fue el de San Juan de Dios, fundado en 1582 y modificado en el siglo XVII con una portada del templo de tipo abocinado en estilo barroco. La Catedral Metropolitana es, con mucho, uno de los edificios con más historia de la ciudad. Su construcción se inició en 1573 a partir de un proyecto del arquitecto Claudio de Arciniega, y se concluyó casi 300 años después con la intervención de hombres como José Damián Ortiz de Castro y don Manuel Tolsá. El gran conjunto llegó a integrar en su poderosa estructura diversos estilos que fueron del barroco al neoclásico, pasando por el herreriano.

Desgraciadamente, las múltiples inundaciones que asolaron a la ciudad en esa época contribuyeron a la destrucción de gran parte de los edificios del siglo XVI y principios del XVII; sin embargo la vieja Tenochtitlan, con renovado esfuerzo, produciría majestuosas edificaciones en los años subsiguientes.

Enfermedad, palabras y politica en México: siglo XIX

2010-03-19T10:49:00.000-07:00

En la historia de México los discursos médicos-científicos han tenido siempre consecuencias sociales importantes, y este trabajo pretende rodear el constructo de los discursos que sobre el Tifo se dieron en la última década del siglo XIX. Se pondrán los ojos en la prensa por ser el medio en dónde se reflejaban de manera clara diversas miradas provenientes de diversos grupos sociales.

En cualquier grupo social las enfermedades, en particular cuando adquieren proporciones epidémicas no pueden dejar de pensarse lejos de las prácticas culturales, de las representaciones sociales, de la política y el poder. Pero también cada objeto del saber está inserto en un determinado proceso social de negociación de su aceptación y producción, y depende de la construcción que de él haga la cultura que lo envuelve

De hecho existen normas sociales responsables de la distinción entre lo sano y lo enfermo y la lógica para la imposición de estas normas consiste en considerar la salud como valor fundamental, y aceptar la existencia de conductas condicionantes de enfermedades para evitarlas, acercando con ello el discurso médico al discurso moral. Así se puede observar que la Ilustración cargó sobre los enfermos la culpa de la enfermedad, pero para fines del siglo XIX se empezó a pensar en las circunstancias sociales y en las normas culturales como causales de las enfermedades; esta modernidad llegó a culpar a los sanos de la patología de los enfermos y empezó a considerar algunas normas sociales como patógenas. De cualquier manera, las enfermedades continuaron ligadas a los espacios de las normas, la política y el poder.

El México de la época que nos ocupa se va a caracterizar por ser un espacio de crecimiento de un capitalismo desigual y dependiente que bajo una opresiva dictadura consiguió logros importantes en el crecimiento de algunos sectores económicos, pero al costo de una gran desigualdad social y una gran dependencia del mercado exterior. Floreció la minería, la industria y creció la agricultura para la exportación, se monetizó el sistema, se unificó el mercado, se modernizaron los aspectos financiero y monetario y la infraestructura se amplió y modernizó de una manera importante, pero la brecha entre las capas superiores e inferiores de la sociedad se amplió y profundizó por la desigual distribución del ingreso. Al lado de una pequeña élite con todo tipo de privilegios sociales y económicos convivieron miles de personas en la más absoluta pobreza y carentes de cualquier oportunidad. Las ciudades podían verse como la realización de una utopía civilizatoria pero también como la expresión más fehaciente de profundas contradicciones del crecimiento porfiriano, como los espacios de la desigualdad social y económica.

En este contexto la enfermedad del Tifo se constituyó en un espacio simbólico alrededor del cual giraron diversos discursos con distintas funciones políticas, sociales y culturales, como enfermedad de la pobreza, apareció como un síntoma de la sociedad de su tiempo. Las clases privilegiadas y un sector de la clase media del México decimonónico de fin de siglo se encontraban inmersos en la ideología positivista, el liberalismo, y en los discursos sobre modernidad y ciencia. La higiene como disciplina se consolidaba y la medicina progresaba y el tifo se constituyó en un fenómeno relevante para el saber oficial por el auge del discurso científico. En la revista médico farmaceútica El Estudio por ejemplo, se podía leer que se pensaba que la meta de la medicina moderna era restituir al individuo las funciones normales del organismo, y los médicos se congratulaban de los adelantos de la ciencia que se manifestaba en la observación de preceptos higiénicos, mayor precisión en los diagnósticos y perfección de métodos operatorios. Cuando la epidemia que se dio durante la invasión norteamericana Francisco Jiménez ya había aportado conocimientos importantes sobre el tifo pero en particular los doctores Olvera y Carpio profundizaron después en su estudio.

Una cosa era real, era una enfermedad que causaba una gran mortandad y se generaba principalmente en las ciudades. En la Ciudad de México para la década que nos ocupa, en particular en 1892 y 1893 causó más de 80 mil muertos con una tasa de letalidad del 25%, las autoridades se encontraban preocupadas por los efectos sociales, pero también por los económicos. Así, los doctores Liceaga, N. R. Arellano e Ismael Prieto presentaron un estudio al Consejo Superior de Salubridad (Órgano vigilante de la salud oficial) en dónde señalaban que en 1893 el tifo había atacado a 72 mil personas que “estuvieron sustraídas por un mes, más o menos, a la vida común e imposibilitados de trabajar, cosa que redundaba en grave perjuicio para las familias y la política en general.” Existían otras enfermedades de la pobreza como las del aparato respiratorio y digestivo, pero en estos años, el tifo fue el que produjo mayor mortandad.

Al ser el tifo una enfermedad infecciosa en dónde las rickettsias tenían como vectores la pulga y el piojo y a la rata como reservorio, la alta incidencia de la enfermedad tenía que ver indudablemente con las condiciones físicas en las que vivía la mayor parte de la población, la pobreza, los aspectos nutricionales, la insalubridad y falta de higiene. El Dr Liceaga -que por aquel entonces presidía el Consejo Superior de Salubridad- consideraba que la enfermedad estaba relacionada con las malas condiciones de alimentación, aseo y habitación. Las clases más favorecidas culparon a las populares de la existencia de muchas enfermedades, y los científicos de la época atribuyeron la mayor mortalidad por tifo en los centros urbanos a la aglomeración de individuos en espacios limitados y a la falta de higiene.

Se esperaba que las personas adoptaran conductas higiénicas y responsables y el argumento médico pugnaba por una educación del cuerpo y del alma en dónde le orden, la disciplina y la limpieza prevalecieran. Las ideas de amoralidad y trasgresión de normas como causales de enfermedades empezaron a proliferar, se vincularon los conceptos pobreza, suciedad y criminalidad.

La élite porfiriana se empeñaban en diferenciarse del resto de la población a través de la educación, la urbanidad y hasta por el color de la piel y dentro de esto construyeron un imaginario sobre lo que se conocía como el bajo mundo; se consideraba a las clases populares degeneradas, sucias e ignorantes y el discurso médico empezó a constituirse como un elemento de control social al imponer normas. El discurso de la Ilustración que sostenía la necesidad del dominio del espíritu sobre el cuerpo creció y se consolidó entre un sector de la clase media y en la alta. Frente a un discurso rodeado de la “respetabilidad” que simbolizaban los médicos, las clases populares aparecieron en el discurso oficial como fuentes de desórdenes y males físicos y morales.

La prensa

Hay quien considera que en la construcción del imaginario sobre una enfermedad inciden factores económicos y sociales, pero también el discurso vigente sobre las patologías es fundamental, y dentro de esto, el papel de los medios de comunicación es siempre trascendente. La realidad construida por los medios incide en la visión que se tiene sobre una enfermedad, y aquí, el tifo apareció como producto de una sociedad contaminada y generadora de mal.

Como parte de la imposición de la autoridad de la dictadura de Porfirio Díaz no sólo se pactó con las clases pudientes, líderes militares y de las provincias, se centralizó el poder en el ejecutivo y se reprimió con normas, policía y milicia a las clases populares, también se subvencionó y en caso de los disidentes se reprimió a la prensa, ya que se requería una opinión pública favorable al régimen. Así para la década de los 90s existía en México una prensa gobiernista, otra que intentaba ser independiente y la oposicionista, ésta última con grandes dificultades para su sobrevivencia. La epidemia de Tifo de 1892 y 1893 en la capital generó diversos discursos en los periódicos, que reflejan toda una historia cultural sobre la política, el poder y la sociedad de la época y pueden proporcionar un acercamiento a la posible realidad.

Lo que se escribió…

La Discusión periódico decididamente gobiernista decidió promover la beneficencia pública al tiempo que se escandalizaba del hacinamiento en que vivían los pobres, concluyendo que éstos eran culpables de la situación en que se encontraban por no querer emanciparse del vicio, un mal social que debe extirparse, porque un pueblo numeroso, abyecto, enemigo de la sociedad, un pueblo ignorante, educado en la escucha de todas las degradaciones, sin amor al trabajo, es la escoria de la sociedad” (La Discusión, 1888). El Heraldo, publicación oposicionista, en cambio, criticaba la carencia de agua potable que padecía la mayor parte de la población, y señalaba la deficiente higiene en la que vivía la mayor parte de las personas. Se quejaba de la falta de baldosas en las calles y de la existencia de gran cantidad de fango; de pulquerías sin inodoros, accesorias sin caño de derrame para las aguas negras, carencia de baños públicos y de nula desinfección de utensilios en barberías y peluquerías (El Heraldo, 1895) (El Heraldo, 1895).

El Eco Social apoyando las ideas de la élite al tiempo que publicaba convocatorias para el Congreso Médico y para la Academia de Medicina, exaltaba los esfuerzos del gobierno que al parecer topaba con el obstáculo “del pueblo”. Culpaba a las clases populares de “apatía” una enfermedad genética “del mexicano”. Señalaba que las clases populares vegetaban y mostraban indiferencia hacia el trabajo y la higiene, cargándoles la culpa de la sórdida situación en que vivían; las señalaba culpables por lo que comían y vestían, los acusaba de ebriedad y de poca atención a su salud y a su cuidado personal; hacía énfasis en los pecados de ebriedad y suciedad en las que estaban inmersas. Finalmente aderezaba su comentario sobre la degeneración del pueblo atribuyéndole también un tono moral al problema, ya que señaló que los pobres acostumbraban a entregarse a “saturnales de la más baja estofa”.

Resulta interesante que al respecto el Dr. Galindo en la revista El Estudio, afirmara que con respecto al tifo la medicina de la época se encontraba impotente y recomendaba sólo prevención, señalando que el tifo era el termómetro de la civilización de los países una protesta terrible en contra de la mala higiene, un castigo impuesto a la apatía de la inteligencia, al retroceso y a los desórdenes civiles. El Diario periódico que se decía “imparcial” describía la pobreza en la que se encontraba la mayoría de la oblación y se condolía, aunque también en otro número criticaba al Consejo Superior de Salubridad titulando un artículo “De cómo el Consejo tiene ojos y no ve” en dónde afirmaba que el número de muertos crecía, culpando a la falta de higiene en pulquerías y figones.

El Eco Social

El 93 periódico contestatario, reproducía las recomendaciones del gobierno de la capital para la lucha contra la epidemia, aseo personal y de habitaciones, limpieza de caños y su desinfección con sulfato de cobre. Fumigación de las habitaciones con azufre, uso de agua limpia para usos domésticos, y aviso de los brotes de la enfermedad. El Heraldo reclamaba al Consejo Superior de Salubridad no hacer bien su trabajo y permitir la existencia de vecindades en dónde existían “letrinas inmundas, tubos ventiladores descompuestos, hacinamiento de basuras y nulo aislamiento de los enfermos infecciosos.

El País insinuaba engaños por parte del gobierno con respecto a la epidemia, aseguraba que contaba con datos fidedignos sobre la gravedad de la enfermedad que el Registro civil no mencionaba, y señalaba los problemas que la burocracia generaba con respecto al mal, apuntaba que los inspectores de policía ordenaban a los porteros de las vecindades avisaran de los casos de enfermos a la Comisaría y los porteros entonces avisaban de todo tipo de enfermos por lo que se requería la visita y el diagnóstico de los médicos de las comisarías; los inspectores del Consejo Superior de Salubridad carecían de facultades para rectificar cualquier diagnóstico médico y así no atendían a los enfermos revisados por los médicos de la Inspección.
El oposicionista El Universal anunciaba la gravedad de la extensión de la epidemia en la capital, hablaba de miasmas infecciosos, negaba la efectividad de los remedios como el ingerir arañas capulinas muertas, pero también proporcionaba hipótesis científicas, concluyendo finalmente con que el problema de la difusión de la enfermedad se encontraba en la existencia de chimeneas en las casas; señalaba que éstas difundían los “gases deletéreos” que entraban a los hogares de los vecinos como vehículos de infección.

El Pais

El combativo Diario del Hogar cubrió con mucha insistencia la epidemia en los inicios de 1892, en particular la de la Cárcel de Belén, habló de muertos, de enfermos, y reclamó al Consejo Superior de Salubridad sus tardanzas y errores en la desinfección del lugar. El gobierno desinfectó un mes después de iniciada la epidemia, y cuando lo hizo, regó paredes y techos con desinfectante y quemó los petates en los que dormían los reos; éstos tuvieron que dormir varios días sin petate y sobre el suelo húmedo (El Diario del Hogar, 1892). En otro número al mismo diario reclamó al Dr. Liceaga que no mirara los cerros de basura que se encontraban cerca de su oficina, y que no tuviera ojos más que “para el culto externo” y no para los pobres (El Diario del Hogar, 1892).

El opositor Gil Blas con ironía comentaba que el tifo resultaba más letal en los ricos que en los pobres y dudaba de los muy ostentados avances médicos (Gil Blas, 1893).

Gil Blas

Finalmente, también la epidemia, el dolor y la muerte fueron terreno fértil para el oportunismo, La Patria, periódico gubernamental, después de describir la lamentables condiciones de pobreza e insalubridad en que vivía la mayor parte de la gente, decidió culpar a los propietarios de las vecindades de la mala situación, los acusó de inhumanidad y aprovechó la ocasión para ¡ promover la organización de sociedades constructoras de casas!, claro está dentro de “la iniciativa privada! (La Patria, 1893).

Reflexión Final

La epidemia y sus respuestas sociales y miradas políticas revelaron la realidad lacerante de las clases populares pero también el uso político que se hizo de ella y la participación de los medios en el discurso para la construcción de un imaginario útil para el poder. Inmersos en los discursos sobre la culpa, causas y significados de las enfermedades, los medios siempre han estado muy activos y han contribuido en gran medida a la construcción de imaginarios. La enfermedad apareció ligada a lo que Susan Sontag llamaría metáforas y se mostró que los orígenes y diagnósticos son eminentemente culturales y son diferentes para cada construcción de cada saber.

La función que siempre continua: la historia del circo en México

2010-02-24T11:43:00.000-08:00

El circo como espectaculo de origen europeo integrado por un conjunto de ejecuciones especializados en variadas suertes acróbaticas (equilibristas, maromeros, trapecistas, prestidigitadores e ilusionistas, malabaristas) o en la doma y el amaestraieno de animales y amenizado por la indefectible turba de payasos llegó a México desde mediados del siglo XIX.

A partir de entonces data la visita de compañías extranjeras y la formación de compañías nacionales, que actuaban en la capital y en las principlaes ciudades de provincia mediante giras esporádicas o periodicas que lograron despertar y consolidar el gusto por este espectáculo en las distintas clases sociales.

En 1808 arribó a quien debemos considerar el padre del circo moderno en México, el inglés Philip Lailson, quien anunció por primera vez en nuestro país el Real Circo de Equitación; para entonces llegaron innumerables franceses, italianos, ingleses y españoles que hicieron gala de sus habilidades acrobáticas, gimnásticas, de equilibrio, como hombres fuertes y en la prestidigitación.

Después, apareció en 1831 el Circo Ecuestre de Charles Green de los E.U., presentando las primeras pantomimas circenses. En 1841 surgió el Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, que era ecuestre, titiritero, acróbata y payaso versificador, él fue propiamente el primer empresario circense mexicano. Años después, surge la figura de José Miguel Suárez en 1853, fundador de una familia que se ha distinguido en la acrobacia ecuestre durante seis generaciones, dado que tiene siglo y medio de permanencia en la vida circense mexicana.

Tras la entrada de Maximiliano de Habsburgo a la Ciudad de México, debutó en 1864 el Circo de Giuseppe Chiarini, propiedad de un carismático italiano, precursor en traer novedades artísticas de Europa y Estados Unidos, sus magnificentes actos ecuestres, el primero que estrenó alumbrado de gas, construyó un moderno circo-teatro y trajo otra serie de adelantos que lo señalaron como el lugar de diversión predilecto de los espectadores de diversas clases sociales.

Con la aparición del barco a vapor y el ferrocarril, empezaron a arribar gran cantidad de circos extranjeros a México, mencionaremos solo algunos.

De los Estados Unidos: el Rivers, Runnels & Franklin en 1851; el Conklin Brothers Great American Circus en 1866; el Circo de Smith, Nathans & June en 1872. La Compañía Schumann de Dinamarca nos visitó en 1875, el Gentry Bros de E.U. en 1901, el Norris & Rowe’s en 1905, el Sells Floto en 1906, el Carl Hagenbeck de Alemania en 1906, el Pubillones de Cuba en 1908 y el espectáculo al estilo de Búfalo Bill llamado Miller Brothers 101 Ranch, Wild West Show en 1908, cada uno de ellos dejó su semilla para que el circo floreciera.

En este contexto la lucha no fue fácil para las familias pioneras, el Circo Treviño fue el primer gran circo que surgió en México pues compitió con los ingleses Orrin a finales del siglo XIX. En su momento los hermanos Orrin edificaron el tercer circo-teatro que tuvo la Ciudad de México, cuya elegancia y buena programación fue reconocida en diversas naciones.
Allí se consagró la figura del gran clown británico don Ricardo Bell, el payaso más famoso y respetado por la sociedad mexicana de todos los tiempos que montó novedosas pantomimas con gran éxito.

Por desgracia, todo este panorama de prosperidad circense fue cercenado por el inicio de la Revolución Mexicana en 1910 y el Circo Teatro Orrin fue demolido.

Contradictoriamente, al fragor de la lucha revolucionaria surgió el Circo Teatro Carnaval Beas Modelo, propiedad de Francisco Beas. Para edificar su empresa contó con el apoyo económico de Pancho Villa, declarado amante del circo y especialmente de los actos ecuestres. Esta empresa creció tanto que llegó a trasladarse en 35 vagones de ferrocarril de su propiedad por las principales ciudades de provincia, con una compañía compuesta por más de 400 personas, marcándolo como el circo más grande que hayamos tenido en toda la historia.

El Circo Atayde se instituyó como el de mayor tradición en México, tras su regreso de 20 años de gira por Centro y Sudamérica, en 1946. La familia Atayde inició sus actividades en 1879 y alcanzó su prestigio exhibiendo extraordinarias atracciones internacionales durante los últimos 56 años, cuando el circo fundamentó su atractivo en los nombres de célebres artistas circenses. Aún cuando su dimensión actual no es igual a la que poseía hace dos décadas, el nombre Atayde es sinónimo de circo en la mente de todos los mexicanos y sigue siendo la empresa más importante en producir la fantasía circense en nuestro país.

En pleno siglo XX fueron incontables las familias mexicanas que se involucraron en el arte circense y muchas llevan entre cuatro y cinco generaciones: Campa, Murillo, Cárdenas, Del Castillo, Fernandi, Rodogel, Padilla, González, Portugal, Aguilar, Ayala, Alegría, Rodríguez, Macías, Osorio, Medina, Márquez, Ortiz, Bells, España, Caballero, entre muchas otras. Algunos troncos produjeron artistas de renombre internacional como el malabarista Rudy Cárdenas, o los grandes trapecistas: Alfredo Codona, Ramón Esqueda, Lalo Palacios, Tito Gaona, Gustavo Bells, Raulito Jiménez, Rubén Caballero, hasta el estupendo Miguel Ángel Vázquez que fue el primer ser humano en materializar el cuádruple salto mortal en los trapecios volantes para orgullo de todos los mexicanos.

Hoy día el circo sigue formando parte de nuestra vida cotidiana. Durante las vacaciones los barrios se llenan de carpas que invitan a reir y a disfrutar, sin embargo, la historicidad del espectaulo no justifica el maltrato a los animales que se pueda cometer en estos sitios de esparcimiento; el circo no debe desaparecer, solo transformarse y cumplir con la función de divertir y entretener.

Presente amistoso dedicado a las señoritas mexicanas

2009-12-10T12:54:00.000-08:00

En el siglo XIX, con la instauración de la sociedad burguesa en el mundo occidental, el papel de la mujer quedó nuevamente subordinado a los designios del varón; en ese tiempo, se consideraba que las jóvenes deberían ser ajenas a la instrucción pública, jamás aspirar a desempeñarse en cargos públicos y mucho menos atreverse a competir en los dominios del sexo masculino.

En México, a partir del triunfo de la Revolución de Independencia, la situación no podía ser diferente, las clases acomodadas adoptaron las modas y costumbres imperantes en Europa y Estados Unidos; de la mujer se exigía: como esposa, una conducta ejemplar, como madre, la abnegación. La honestidad y las buenas costumbres eran las principales virtudes que identificaban a las jóvenes que aspirarían, en su momento, a formar parte de la pujante sociedad de su tiempo.

Con el propósito de infundir estos ideales en las mujeres de nuestro país y siguiendo el ejemplo de lo que se realizaba en el viejo mundo, el afamado editor y tipógrafo tapatío, Ignacio Cumplido publica, a partir de 1847, su "Presente Amistoso dedicado a las Señoritas Mexicanas", que tenía como intención convertirse en una publicación anual renovando su contenido e imágenes para contribuir a la instrucción y regocijo de las asiduas lectoras.

Don Ignacio Cumplido fue un afamado impresor nacido en Guadalajara en 1811. Desde sus años mozos se trasladó a la capital del país, donde murió en 1887. Nuestro personaje vivió en un agitado periodo de la historia mexicana. Siendo aún niño asistió al triunfo de la Independencia, más tarde, cuando apenas cumplía 27 años -con motivo del bloqueo que la armada francesa de Luis Felipe realizó en el Puerto de Veracruz con el propósito de cobrar injustas deudas a México-, se le impidió traer a México una imprenta moderna por lo que se refugió en Nueva Orleans, perdiendo casi la totalidad de su patrimonio.

Su primera versión del Presente Amistoso salió a la luz en 1847, aquel aciago año en el que ejército norteamericano invadió México con propósitos expansionistas, esta tragedia nacional obligó a Cumplido a suspender la publicación, misma que reanudaría exitosamente en 1851. Hay que destacar que Ignacio Cumplido editó numerosas publicaciones de gran prestigio en el siglo pasado, destacando por su participación en algunos periódicos de la primera década del México independiente: El Correo de la Federación, El Fénixy El Atleta. Sin embargo, su reputación se debe a la edición del prestigioso diario El Siglo XIX,que salvo las interrupciones por asonadas militares o por los decretos políticos de 1845, 1858 y 1863, se editó durante 45 años. Por su actividad editorial, Ignacio Cumplido tuvo tratos y amistad con toda la intelectualidad mexicana que se desenvolvió desde la tercera hasta la octava década del siglo pasado.

Debemos recordar que numerosas publicaciones eran el regocijo de nuestros tatarabuelos, entre éstas sobresalían los novelones de carácter histórico o moralista, los libros de viajes y de poemas, además de los "calendarios" que detallaban aspectos estelares, puntualizaban el santoral cristiano -con el propósito de marcar con exactitud las fiestas que se llevaban a cabo en los diversos santuarios- daban consejos, recetas y noticias del más variado carácter. Para nuestro propósito destacaremos aquellas publicaciones dirigidas a las mujeres, que como hemos indicado, estarían dedicadas a conformar la conciencia femenina de aquella centuria. Son muy afamados los Calendarios de las Señoritas Mexicanasque contenían, además del consabido santoral, otros temas generales entretejidos con oraciones cristianas y poesía.

Estas publicaciones eran de pequeño formato, en acabados muy sencillos, hoy se recuerdan más por lo anecdótico de su contenido que por sus características editoriales.De ahí que las diversas ediciones delPresente Amistoso Dedicado a las Señoritas Mexicanas destaquen en nuestros días como verdaderos monumentos de la tipografía mexicana del siglo pasado. Aunque poco conocidos por el público, pues se trata de publicaciones de gran rareza, forman parte del fondo reservado de las más afamadas bibliotecas o bien se guardan como celosos tesoros de los bibliómanos y coleccionistas.Hemos consultado para este estudio los Presentes Amistosos que corresponden a 1851 y 1852; del primero, de acuerdo a Cesar Macazaga Ordoño, quién realizó su edición fascimilar en 1976, se conserva un original en el Departamento de Bibliotecas de la Secretaría de Educación Pública. Del de 1852, la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia guarda un ejemplar que aún conserva su bello empastado decimonónico.

El propio Cumplido nos indica en ambos prólogos que cada versión anual tiene como objeto recrear los espíritus, difundir la instrucción de una manera agradable y dar a conocer los adelantos de la literatura y del arte tipográfico, ya que, de acuerdo a su opinión, la escasez de periódicos literarios le obligan a presentar estas obras de compilación, que con el fin de poner en manos de las lectoras, un cúmulo invaluable de conocimientos, de consejos morales y de elementos que contribuirían a su formación.Toda la ideología de estas publicaciones puede resumirse en el Artículo de J.J.P. tituladoConsejos a las Señoritasque aparece en la edición de 1851, que dice, entre otras cosas:"Formado el carácter moral de una señorita, con la religión y la virtud, debe adornar su entendimiento con algunos conocimientos, que aún cuando no sean profundos, sean útiles. Debe huir de dos extremos igualmente desagradables, y son, el de una ignorancia grosera, y el de una vana ostentación de su saber. Aquel proviene de no saber nada, y este de saber mal, acompañado de un indiscreto deseo de lucir.

Una señorita instruida en las primeras letras, con nociones de aritmética, de geografía, de historia y de algún idioma vivo, con una conversación fácil y una modestia genial, encanta a cuantos la tratan, estimándola a proporción, que ella se manifiesta más sencilla y con menos pretensiones. Una niña dotada de amabilidad y llena de cortesanía, se hace amar de cuantos la ven, así como un trato áspero no es propio nunca para atraer simpatías".Para lograr esta transmisión de conocimientos medidos y elevar el espíritu de las mujeres a través de la literatura, los hermosos volúmenes delPresente Amistosocontienen, en la edición de 1851, más de noventa artículos y en la edición de 1852, casi ochenta. Los autores de los textos eran lo más granado del conocimiento, la literatura y la poesía de aquellos tiempos, destacando por la calidad de sus contribuciones los trabajos de Francisco Zarco, quien se encargó de seleccionar temas interesantes, tanto de la botánica como de la física y la geografía mexicana, así, encontramos artículos dedicados a los aereolitos, al girasol o a la Caverna de Cacahuamilpa.Don Francisco González Bocanegra, autor de la letra de nuestro Himno Nacional, nos deleita en el Presente Amistoso... con hermosas poesías, tituladas Lagrimas de Dolor y Dos Poetas, esta última dedicada a Luis G. Ortiz. José T. Cuellar, el autor de la novela costumbrista La Linterna Mágica,se descubre como inspirado bate enMi Laud, lo que también hace el muy conocido escritor liberal Guillermo Prieto en su poemaNo hay Esperanza.

La edición de 1851 presenta una bellísima portada en la que se emplean abundantemente el dorado y la policromía, considerándose que se trata de una de las más bellas creaciones de la técnica de la cromolitografía, en la que la placa se realizaba en piedra caliza, técnica introducida en México por Claudio Linati en 1826. Por su parte, elPresente Amistosode 1852, tiene un frontispicio en tinta de oro, indiscutiblemente más sobrio y elegante que el del año anterior.

Como mencionamos líneas arriba, no hemos podido consultar la primera versión de estos anuarios, es decir la que se editó en 1847; sin embargo, la de 1851 muestra gran riqueza en su diseño por la utilización de elegantes orlas, que a juicio de Macazaga Ordoño, dan a la publicación un bello aspecto barroco y postimero; estos encuadramientos, según él, fueron hechos con politipos, que diversos fundidores franceses y norteamericanos habían lanzado al mercado en aquel tiempo. Podemos apreciar en las orlas diseños de carácter vegetal y floral, o bien geométricos; algunos nos remontan a épocas medievales y otros son muy mexicanos, con vegetación tropical que enmarca a chinacos y chinas a caballo.

En la edición de 1852, las orlas desaparecen con el propósito, según Cumplido, de presentar una mayor limpieza en la edición y una forma más elegante. En ambas ediciones, lo que da mayor riqueza a las publicaciones, son los hermosos grabados de figuras femeninas, dedicados a exaltar la belleza de la mujer presentando modelos de belleza idealizada, que toda chica de su tiempo debería imitar. Estos grabados fueron comprados a diversos editores ingleses y escogidos cuidadosamente por Cumplido, quien nos menciona que los 20 nombres de señoritas que acompañan a cada versión, son "los comunes en nuestras familias, como advertirán fácilmente las lectoras, que pueden persuadirse de que sus armoniosos nombres y bellas fisonomías me han acompañado durante mis viajes".

Finalmente, hemos de destacar el profundo carácter nacionalista en muchos de los artículos de El Presente Amistoso, en donde no sólo se describen paisajes típicos de nuestro país, inclusive, hay poesías en las que se exaltan el Río de Cozamaluapan y la Cascada de Juanacatlán.No hay duda que el contenido literario y artístico de las diversas versiones delPresente Amistoso dedicado a las Señoritas Mexicanas,nos permite penetrar en la ideología y el pensamiento de los mexicanos de mediados del siglo XIX.

La Ciudad de México ante los ojos de una mujer: visiones del siglo XIX

2009-11-25T10:57:00.000-08:00

A los ojos de los extranjeros, México aparece como un país exótico, pintoresco, peligroso, amable, exuberante, entre muchas maneras de percibirlo. En el siglo XIX, muchos viajeros llegaron a México y quienes dejaron un testimonio, en el arte o escrito, de su visita nos legaron una ventana que nos permite asomarnos a la vida en estas tierras en el primer siglo de su historia como nación independiente.

Frances Erskine Inglis, mejor conocida como la Marquesa Calderón de la Barca, fue una escocesa (nacida en Edimburgo en 1806) y de religión protestante, que se casó con Ángel Calderón de la Barca, quien fuera el primer ministro plenipotenciario de España en el México independiente.
Acompañando a su marido, la futura marquesa llegó a México en diciembre de 1839 y permaneció aquí hasta enero de 1842. Durante este tiempo, viajó por el país y escribió sus impresiones en una copiosa correspondencia a su familia, que vivía en Boston. De estas cartas, la autora escogió 54 de ellas para ser publicadas y así se formó el libro La vida en México durante una residencia de dos años en ese país, cuya primera edición se imprimió en Boston en 1843, con prefacio del historiador William H. Prescott.

En La vida en México se describe con minuciosidad hechos, personajes, modas, pasiones y costumbres del México de la época. También refleja los sentimientos e ideas, así como sus prejuicios, de la autora hacia México y su gente. Durante su estancia, la posición privilegiada de la marquesa le permitió conocer a las personalidades mexicanas de la época, como Antonio López de Santa Anna, Carlos María de Bustamante, Lucas Alamán, Manuel Paynó y la célebre "Gúera" Rodríguez.

A su regreso a Estados Unidos, la señora Calderón de la Barca abandonó el protestantismo y se convirtió a la religión católica. Al quedar viuda se recluyó en un convento, del cual salió para dedicarse a servir a la familia real española. En 1876, el monarca Alfonso XIII le otorgó el título de marquesa Calderón de la Barca. Murió en Madrid en 1882.

Los gritos callejeros en la ciudad de México.

"Hay en México diversidad de gritos callejeros que empiezan al amanecer y continúan hasta la noche, proferidos por centenares de voces discordantes, imposibles de entender al principio. Al amanecer os despierta el penetrante y monótono grito del carbonero:'¡Carbón señor!' El cual, según la manera como le pronuncia, suena como '¡Carbosiú!'. Más tarde empieza su pregón el mantequillero: '¡Mantequía! ¡Mantequía de a real y di a medio!''¡Cecina buena, cecina buena!'; interrumpe el carnicero con voz ronca.'¿Hay sebo-o-o-o-o?' Esta es la prolongada y melancólica nota de la mujer que compra las sobras de la cocina, y que se para delante de la puerta.Luego para el cambista, algo así como una india comerciante que cambia un efeto por otro, la cual canta:'¡Tejocotes por venas de chile!'Un tipo que parece buhonero ambulante deja oír la voz aguda y penetrante del indio. A gritos requiere al público que le compre agujas, alfileres, dedales, botones de camisa, bolas de hilo de algodón, espejitos, etcétera. Detrás de él está el indioi con las tentadoras canastas de fruta; va diciendo el nombre de cada una hasta que la cocinera o el ama de llaves ya no puede resistir más tiempo... Se oye '¡Gorditas de horno caliente!'. Le sigue el vendedor de petates: '¿Quién quiere petates de la Puebla, petates de cinco varas?'Al mediodía los limosneros comienzan a hacerse particularmente inoportunos, y sus lamentaciones y plegarias, y sus inacabables salmodías, se unen al acompañamiento general de los demás ruidos. Entonces, dominándolos, se deja oír el grito de:'¡Pasteles de miel!''¡Queso y miel!''¿Requesón y melado bueno?'En seguida llega el dulcero, el vendedor de fruta cubierta, el que vende merengues, que son muy buenos, y toda especie de caramelos.'¡Caramelos de espelma, bocadillos de coco!'Y después los vendedores de billetes de la lotería, mensajeros de la fortuna con sus gritos:'¡El último billetito, el último que me queda, por medio real!'A eso del atardecer se escucha el grito de:'¡Tortillas de cuajada!' o bien: '¡Quién quiere nueces!', a los cuales sigue el nocturno pregón de: '¡Castaña asada, caliente!', y el canto cariñoso de las vendedoras de patos: '¡Patos, mi alma, patos calientes!' '¡Tamales de maíz!, etc., etc. Y a medida que pasa la noche, se van apagando las voces, para volver a empezar de nuevo, a la mañana siguiente, con igual entusiasmo."

El atuendo

Los caballeros en el campo "Los trajes de los caballeros (en su mayoría españoles, según creo), con sus hermosos caballos, sus altas sillas mexicanas, con las anqueras hechas por lo general de piel negra, bordadas de oro, las chaquetas de magníficas pieles, pantalones con botonadura de plata, sus botas de cuero repujado, estribos de plata y sus graciosas mangas con puntas de terciopelo, negras o de color."

Gente del pueblo "Desde la ventana vemos hombres de color bronceado, con sólo una frazada encima con la que se envuelven, sosteniendo con garbo sobre sus cabezas vasijas de barro, precisamente del color de su propia piel; y llecan en las vasijas dulces o blancas priámides de grasa (mantequilla); mujeres con rebozo, de falda corta, hecha jirones casi siempre, aunque por debajo de la enagua asoma un encaje; sin medias, con sucios zapatos de raso blanco, aun más pequeños que sus pequeños pies morenos. Las indias, con sus ceñidas faldas de tela oscura, el cabello trenzado entretejido con cintas rojas."

El rebozo "El rebozo mismo, tan griacioso y adecuado, tiene el incoveniente de ser la prenda más a propósito, hasta ahora inventada, para encubrir todas las suciedades, los despeinados cabellos y los andrajos. Aun en las mejores clases contribuye al disimulo del daliño en el vestir, pero en el pueblo el efecto es intolerable."

El sarape "El sarape es práctico y elegante, mayormente montando a caballo; pero, aunque de origen indio, la costumbre de embozarse con él procede de la capa española, y la oportunidad que ofrece el sarape para esconder grandes cuchillos y para taparse el rostro y la figura, da lugar a muchos crímenes."

Las mujeres mexicanas

En un fiesta "En conjunto vi pocas bellezas dignas de llamar la atención, poca gracia y muy poco talento para bailar. Había demasiado terciopelo y raso, y los vestidos recargados en demasía. Los brillantes, aunque soberbios, estaban mal montados. Los vestidos, comparados con la moda actual, eran de corto absurdo, y los pies, pequeños por naturaleza, apretados dentro de zapatos aún más pequeños, echaban a perder su gracia al andar y cuando bailaban.Vi ojos soberbios, brazos y manos bellísimos, modelos perfectos para un escultor, en especial las manos, y muy pocos cutis hermosos."

Lo bueno y lo malo"La belleza de las mujeres de aquí consiste en los soberbios ojos negros, en el hermoso cabello oscuro, en la hermosura de brazos y manos, y en su pequeño y bien formado pie. Y sus defectos: de que con demasiada frecuencia son de corta estatura y demasiado gordas, de que sus dientes suelen ser malos, y el color de su tez no es el olivo pálido de las españolas, ni el moreno brillante de las italianas, sino un amarillo bilioso.En cuanto a amabilidad y cariñosos modales, nunca me he encontrado con mujeres que puedan rivalizar con las de México."

La niña "Se considera aquí más cortesano decir Señorita que Señora, aun cuando se trate de una mujer casada; y la dueña de la casa es generalmente llamada La niña, aunque pase de los ochenta."

Las indias "En cuanto a las indias, las que vemos todos los días traer al mercado sus frutas y sus legumbres, son, hablando en términos generales, sencillas, de humilde y dulce apariencia, muy afables y corteses en grado superlativo cuando se tratan entre sí; pero algunas veces se queda uno sorprendido de encontrar entre el vulgo caras y cuerpos tan bellos, que bien puede suponerse que así sería la india que cautivó a Cortés; con ojos y cabello de extraordinaria hermosura, de piel morena pero luminosa, con el nativo esplendor de sus dientes blancos como la nieve inmaculada, que se acompañan de unos pies diminutos y de unas manos y brazos bellamente formados, y que ni los rayos del sol ni los trabajos alcanzan a ofender."

Las criadas "Las criadas mexicanas tienen algunas muy buenas y nuncas desmentidas cualidades. Son modelos de cortesía, humildes, serviciales, de muy buen carácter, y con facilidad se aficionan a quienes sirven. Una de las costumbres más desagradables de las criadas es el de llevar el cabello suelto en todo su largo, enmarañado, sin peinar, y enredándose siempre en todas partes. No puedo comprender cómo las señoras mexicanas, que tanto se quejan de ello, lo permiten. Ese flotar de los cabellos suena muy pintoresco; mas cuando están sucios y como suspendidos sobre la sopa, no es un cuadro muy atractivo, que digamos."

La educación de las señoras "Hablando en términos generales he de deciros que las Señoras y Señoritas mexicanas, escriben, leen y tocan un poco, cosen, y cuidan sus casas y de sus hijos. Cuando digo que leen, quiero decir que saben leer; cuando digo que escriben, no quiero decir que lo hagan siempre con buena ortografía y cuando digo que tocan, no afirmo que posean, en su mayoría, conocimientos musicales.Sucede con frecuencia que las muchachas peor educadas son hijas de hombres muy inteligentes, que pegados a las costumbres de sus abuelos se contentan con que se confiesen con regularidad, asistan asiduamente a la iglesia, y lleguen a bordar y a cantar un poco. Donde se encuentra un criterio más amplio es, sobre todo, entre las familias que han viajado por Europa, y han visto la educación tan diferente que recibe la mujer en los países extranjeros."

La cordialidad mexicana

La cortesía en el campo "Es imposible concebir que nadie pueda superar la humildad y cortesía de la gente pobre del campo. Hombres y mujeres se detienen para darnos los buenos días; ellos, sombrero en mano, y todos mostrando sus blancos dientes mientras sus rostros se iluminan con alegre y confiada bondad."

Está a la disposición de usted.... "Todo es puesto a vuestro servicio: la casa, el coche, los criados, los caballos, las mulas, etc. Las arracadas de las señoras, el alfiler de corbata de los caballeros, el traje de los niños. Si admiráis una sortija, ella será puesta a vuestra disposición; si un caballo, lo mismo. Las cartas están fechadas 'de la casa de usted'. Algunos por ignorancia de esta costumbre, y otros por bellaquería, sacan ventaja de estos ofrecimientos, que sólo son manifestaciones de fineza."

Cumplidos de las señoras"Los modales de las señoras de aquí son amables en extremo. Luego de haber abrazado a cada señora que entra, conforme a la costumbre, es de rigeur el siguiente diálogo:'¿Cómo está usted? ¿Está usted bien?' 'Para servirla, ¿y usted?' 'Sin novedad, para servirla' '¡Cuánto me alegro! ¿Y cómo está usted señora?' 'A su disposición ¿Y usted?''Mil gracias ¿Y el señor?' 'Para servirla, sin novedad'Etcétera, etcétera.Además antes de tomar asiento, se dice: 'Sírvase usted sentarse' 'Usted primero, señorita' 'No, señora, usted primero, por favor' 'Vaya, bueno, para obedecerle a usted, sin ceremonias; soy enemiga de cumplimientos y etiquetas'

Terminada la visita, las señoras vuelven a abrazarse, acompañando a la señora de la casa hasta el descanso superior de la escalera, en donde se repiten los dares y tomares de los cumplimientos.'Señora, ya sabe usted que mi casa es la de usted''Mil gracias, señora, la mía es de usted, aunque inútil, reconózcame por su servidora y mándeme en todo lo que se le ofrezca''Adiós, deseo que usted pase una buena noche'En el primer descanso de la escalera, las visitantes se vuelven para mirar a la señora de la casa y se reproducen los adioses.

Los paseos

Las señoras no caminan por las calles "En México no se practica el paseo a pie, que aquí se considera como poco elegante; y aunque a veces algunas señoras vestidas de negro y puestas de mantilla, se aventuran a andar a pie muy temprano en la mañana para ir a misa o de compras, están las calles en tan mal estado y aceras son tan estrechas , tan compacto el gentío, el hormiguero de léperos en andrajos tan molesto, que todos estos inconvenientes, a los que hay que añadir la fuerza del sol al mediodía, ofrecen una perfecta excusa para que las señoras no se dejen ver en las calles de México"

La Alameda y el paseo de Bucarelli "Nada más agradable que caminar por la Alameda, que es tan hermosa y en donde se goza de una agradable sombra.El paseo llamado de Bucareli, que toma su nombre de un virrey, es una larga y ancha avenida orlada con los árboles que él mismo plantó, y en donde se halla una fuente grande de piedra, cuyas centelleantes aguas se asemejan frescas y deliciosas, y que remata una dorada estatua de la Victoria. Aquí, cada tarde, pero de preferencia los domingos y días de fiesta, se pueden ver dos largas filas de carruajes llenos de señoras, multitud de caballeros montando a caballo entre los espacios que dejan los coches, sodados, de trecho en trecho, que cuidan el orden y una muchedumbre de gente del pueblo y de léperos, mezclados con algunos caballeros que se pasean a pie.

Casi todos los carruajes son de una extraordinaria belleza. Junto a los carruajes más elegantes pueden verse algunos coches de alquiler tirados por mulas. Como la mayor parte de los coches son cerrados, sólo permiten ver a medias a los que van en el interior, cuando pasan cambiando saludos con un movimiento de los dedos o con el abanico.

Los jinetes, con sus finísimos caballos, y vestidos con hermosos trajes a la mexicana, parecen no advertir el paso de las damas, rara vez las saludan y nunca se atreven a entablar conversación con ellas."

La Viga "Este paseo ahora se está poniendo de moda. Le bordea un canal, con árboles que le dan sombra, y que conduce a las Chinampas y se ve siempre lleno de indios con sus embarcaciones en las que traen fruta, flores y legumbres al mercado de México. Muy temprano en la mañana, es un agradable espectáculo verlos cómo se deslizan en sus canoas, cubiertas con toldos de verdes ramas y flores."

Usos y costumbres de la sociedad decimonónica

2009-11-03T09:26:00.000-08:00

Como comportarse en sociedad

La esposa del señor Presdiente Don Porfirio Díaz ,Carmelita Romero Rubio le enseño al señor Presidente que no era correcto: Escupir en los tapetes, usar palillo para escarbarse los dientes después de comer, poner los codos sobre la mesa, hacer buches, andar desaliñado: "Porfirio: córtate el bigote, no olvides usar tus polvos de arroz que son los que te blanquean, como la gente decente.
Pero no sólo el señor presidente padeció todos estos regaños de buenos modales.

La modernización no sólo exigía transformar a las ciudades más importantes del país sino también racionalizar a la sociedad e incidir en los hábitos y el aspecto de sus habitantes. Las elites deseaban que los mexicanos adoptaran las prácticas que ellos habían hecho suyas y que consideraban positivas para el progreso material y moral de la nación y para el bienestar de los propios individuos.

Por otro lado, pretendieron que fueran trabajadores, ahorrativos y que no se emborracharan ni apostaran, pues pensaban que así tendrían dinero para vestir a su familia “decente”, o lo que era lo mismo, a la europea.

¿Como ilustrarse en las artes del buen comportamiento?

El papel fundamental de la mujer como madre y esposa es reforzado con manuales de urbanidad, las revistas femeninas, las imágenes publicitarias, las novelas de folletín para señoras y los sermones repartidos en forma de hoja suelta y que llegaban al público femenino que describía las costumbres y los rituales , las distracciones y las modas.

Los manuales estaban dirigidos al sector social “más educado”, evidentemente el que sabía leer y escribir, o cuando menos leer. Los manuales estaban asociados para la comunidad urbana, sectores medios ilustrados y seguidores fieles de una tradición cristiana. Por tanto, se pueden considerar como la expresión de quienes algún tipo de instrucción y por consiguiente concedían a la escritura un lugar “como estrategia modernizante y civilizada”.

Si consideramos que en 1895 sólo el 14 % de la población sabía leer y escribir en 1910 dicha proporción había aumentado apenas un 20 %. Sin embargo, la gran cantidad de publicaciones que hubo en ésta época nos indica que un mayor porcentaje de la población gozaba de la lectura.

Ideal de mujer y de varón

En principio podemos suponer que todas las mujeres y los hombres del mismo nivel social hacían las mismas cosas en su espacio privado, público y en la vida diaria.

El matrimonio siguió siendo el momento culminante en la vida de las mujeres y se organizó con mucho cuidado: una preocupación en la vida de la futura esposa y de la propia desposada.
De acuerdo con los manuales de urbanidad las mujeres de la ciudad de Tulancingo deberían casarse a la edad de 18 años.

De lo contrario tendrían que evocar al milagroso San Antonio:

San Antonio milagroso

Yo te suplico llorando

Que me des un buen esposo

Porque ya me estoy pasando

En cuanto a las características del vínculo matrimonial, tanto el canónico como el civil, con excepción de contadas circunstancias, consideraban al matrimonio como un lazo indisoluble, por lo que prohibían el divorcio.
El modelo de conducta para la buena armonía de la sociedad y de la familia se refleja, se refleja en la epístola redactada por Melchor Ocampo que se leía a los contrayentes al momento de casarse, establecía como obligación del varón:

El hombre cuyas dotes sexuales son principalmente el valor y la fuerza, debe dar y dará a la mujer protección, alimento y dirección, tratándola siempre como la parte más delicada, sensible y fina de sí mismo, y con la magnanimidad y benevolencia generosa que el fuerte debe al débil.

La mujer, cuyas principales dotes son la abnegación, la belleza, la compasión, la perspicacia y la ternura debe dar y dará al marido obediencia, agrado, asistencia, consuelo y consejo.

En lo tocante a los deberes asignados a los contrayentes, era común en la época considerar que el marido estaba obligado a proteger a la familia y dotarla de sustento económico.

Así, mientras el varón podía salir al mundo público, se consideraba como deseable que ella permaneciera en el hogar y se veía mal que anduviera en la calle, es decir, se reservaba el ámbito doméstico. La separación de funciones y de espacios se justificaba con argumentos supuestamente “científicos”, pues se decía que cada género poseía atributos orgánicos que lo destinaban a cumplir con su misión.

Educación ¿Para qué?

La educación que se impartía a las mujeres obedecía a este esquema. No se buscaba educarlas para que fueran capaces de trabajar fuera del hogar, sino para que fueran buenas esposas y madres. Así, se les enseñaba a leer y escribir, a hacer cuentas y las “labores mujeriles”, como la costura. Si bien la ley no les impedía ingresar a instituciones de enseñanza superior, ello no estaba bien visto por la comunidad y las familias lo prohibían, por lo que muy pocas jóvenes lo hicieron.

En el caso de la familia de clase baja la asimilación de esta ideología hizo que la subordinación de la mujer sirviera para desvanecer la conciencia de clase, ya que el hecho de que él se considere superior a ella lo gratifica y le hace más aceptable la situación de inferioridad con respecto a la clase en el poder.

En los manuales de higiene, en las revistas dirigidas a la familia e incluso en las aulas, se difundió la idea de lavar el cuerpo y la ropa era requisito para la salud. La falta de baño se debía principalmente a la carencia de agua en la vivienda o a la escasez de establecimientos públicos que ofrecieran estos servicios.

Era costumbre de las familias asistir a los espacios públicos escenario de festividades. Diferente trato se les confirió a las fiestas religiosas y a las cívicas. Las autoridades se esforzaron por suprimir las primeras, que eran vistas como signo de atraso o como una invitación al desorden por las autoridades. Sin embargo muchas de ellas siguieron celebrándose.

Las actividades cívicas sirvieron para difundir la visión de la historia y exaltar a los héroes esenciales del régimen, además de cómo pretexto mostrar los adelantos del ejército, pues las fiestas culminaban con desfiles militares o hacer patente el progreso de la nación.

La sociabilidad

Las familias acomodadas adoptaron espacios modernos de convivencia y sociabilidad, como las asociaciones y los clubes. Las principales ciudades se crearon sociedades cuyos miembros se reunían periódicamente para comentar trabajos científicos o literarios. Por otro lado, se fundaron clubes como el francés, el italiano, el alemán, el español, donde se conversaba, se acordaban negocios o se organizaban bailes. Los bailes de los grupos privilegiados se efectuaban en sitios especiales.
Por su parte, las clases medias solían asistir a bailes auspiciados por las sociedades mutualistas; por ejemplo, También existieron bailes públicos, estas fiestas contaban con permiso del ayuntamiento para extenderse hasta la madrugada, pero fueron objeto de recelo y vigilancia pues se decía que en ellas se bailaban danzas indecentes, como el danzón, y se cometían todo tipo de anormalidades y laboraban prostitutas clandestinas.

El tiempo libre

El Estado, en su afán por ordenar a la sociedad y moldear la conducta de los hombres, normó el uso del tiempo libre. Se creía que el ocio propiciaba el vicio, mientras que las costumbres, la moral y la vida familiar se verían beneficiadas si el individuo pasaba sus horas de asueto en compañía de su esposa e hijos, asistiendo a diversiones sanas o practicando deportes.
Por otro lado, las comunidades de extranjeros que habitaban el país practicaban los deportes propios de sus países y los mexicanos los imitaban. Por ejemplo, el fútbol de los ingleses predominó en ciudades como Pachuca.

Las buenas costumbres estuvieron sujetas a la moderación de la conducta como lo explica el Manual de Carreño:

"Acostumbrémonos a ejercer sobre nosotros todo el dominio que sea necesario para reprimirnos en medio de las más fuertes impresiones. Las personas cultas y bien educadas no se entregan jamás con exceso a ninguno de los afectos del ánimo: y sean cuales fueren los sentimientos que las conmuevan, ellas aparecen más o menos serenas, con más o menos fuerza de espíritu, pero siempre moderadas y discretas, siempre llenas de dignidad y decoro. Los gritos descompasados del dolor, de la sorpresa o del miedo, los saltos y demás demostraciones de alegría y de entusiasmo, los arranques de ira, son tan característicos de las personas vulgares, como la impasibilidad, la indiferencia y el indolente estoicismo de las personas de mala índole y de una alma innoble y sombría".

Comentario Final
A manera de conclusión se puede afirmar que en la reiteración del discurso sobre un ideal femenino, el contenido no se contradice en los textos. Por el contrario, en ellos se percibe la intencionalidad en la forma narrativa de la reproducción de la ideología tradicional y católica que hace evidentes las paradojas y contradicciones de esta representación de la mujer “ideal”, donde se conjuga el “deber ser” con una realidad que las enfrenta y contrapone con el discurso. Evidentemente hay un cambio constante en las prácticas sociales que hace distinta la realidad donde la mujer opera; sin embargo, estos cambios son difíciles de percibir en el discurso analizado. El problema está en los modos como dicho discurso se apropia y se aplica de manera intencional y diferenciada en un tiempo determinado. Sólo con el estudio cuidadoso de estas prácticas es posible percibir las distintas modalidades en el comportamiento femenino, frente a un discurso que parece inconmovible.

El invento de la homosexualidad en México...crónica de un baile de bigotes y abanicos

2009-10-23T09:38:00.000-07:00

En los albores del siglo XX mexicano, la sociedad porfiriana, sujeta a una rígida moral no estaba dispuesta a ver o soportar conductas fuera de lugar.

Corría el año 1901 y en la madrugada del 18 de Noviembre...un agente de la policía haciendo su rutinaria recorrida...nota que en la calle de la Paz…se estaba celebrando un baile…llamo a la puerta para verificar si contaban con el permiso correspondiente ...de acuerdo con lo que cuenta el periódico de la época…”El popular”….“salió a abrirle un afeminado…vestido de mujer...con la falda recogida…la cara y los labios llenos de afeite y muy dulce y melindroso su habla” Espantado por la figura..el policía ingresa a la casa...y se encontró con la fiesta que celebraban 41 homosexuales…19 de ellos vestidos de mujer.

A pesar de los esfuerzos de Díaz por acallar a la prensa y evitar el "escándalo", la cobertura periodística dio tintes de chisme nacional a la noticia. Aquí una nota informativa de la época:

"La noche del domingo fue sorprendido por la policía, en una casa accesoria de la 4a. calle de la Paz, un baile que 41 hombres solos verificaban vestidos de mujer. Entre algunos de esos individuos fueron reconocidos los pollos que diariamente se ven pasar por Plateros. Éstos vestían elegantísimos trajes de señoras, llevaban pelucas, pechos postizos, aretes, choclos bordados y en las caras tenían pintadas grandes ojeras y chapas de color. Al saberse la noticia en los boulevares, se han dado toda clase de comentarios y se censura la conducta de dichos individuos.
No damos a nuestros lectores más detalles por ser en sumo grado asquerosos."

En una hoja suelta se pueden leer los siguientes versos:
"Disfrazados la mitad/ De simpáticas muchachas/ [...] /La otra mitad con su traje,/ Es decir de masculinos,/ [...]". Con el subtítulo "Aquí están los maricones muy chulos y coquetones", los versos rezan: "Hace aún muy pocos días/ Que en la calle de la Paz,/ Los gendarmes atisbaron/ Un gran baile singular.// Cuarenta y un lagartijos/ Disfrazados la mitad/ De simpáticas muchachas/ Bailaban como el que más.// La otra mitad con su traje,/ Es decir de masculinos,/ Gozaban al estrechar/ A los famosos jotitos.// Vestidos de raso y seda/ Al último figurín,/ Con pelucas bien peinadas/ Y moviéndose con chic."

"Abanicos elegantes/ Portaban con gentileza,/ Y aretes ó dormilonas/ Pasados por las orejas.// Sus caras muy repintadas/ Con albayalde ó con cal,/ Con ceniza ó velutina..../ ¡Pues vaya usté á adivinar!// Llevaban buenos corsés,/ Con pechos bien abultados/ Y caderitas y muslos....../ Postizos....pues está claro.// El caso es que se miraban/ Salerosas, retrecheras/ Danzando al compás seguido/ De música ratonera.// Se trataba, según dicen, / De efectuar alegre rifa/ De un niño de catorce años,/ Por colmo de picardías.// Cuando más entusiasmados/ Y quitados de la pena,/ Se hallaban los mariquitos/ Gozando de aquella fiesta.// Pum! que los gendarmes entran/ Sorprendiendo á los jotones!/ Y aquello si fué de verse..../ ¡Qué apuros y que aflixiones!// Algunos quieren correr,/ O echarse dentro el común/ Otros quieren desnudarse/ A otros les dá el patatús.// Una alarma general..../ Lloran, chillan, y hasta ladran,/ ¡Qué rebumbio! ¡Qué conflictos!/ Pero ninguno se escapa.// A todos, uno por uno/ La policía los recoje,/ Y á Tlapisquera derecho/ Se los va llevando al trote".

Las crónicas de los primeros días insisten: son 42 los detenidos. Luego, quedan 41, así nomás, y eso aviva el rumor que será leyenda que será "verdad histórica": el prófugo, que paga a precio de oro su libertad y al que se le permite huir por las azoteas, es don Ignacio de la Torre, casado con la hija de Porfirio Díaz. Más que ningún otro hecho, la presencia del Primer Yerno de la Nación señala la Redada y le confiere el ingreso firme a la memoria histórica, pese a la imprecisión de las noticias, la ausencia de foto y el que del grupo sólo tres proporcionan su nombre verdadero: Jesús Solórzano, Jacinto Luna y Carlos Zozaya.

A la presencia mitológica de Nacho de la Torre se unen los pertenecientes "a familias conocidas y de buena posición". El Popular ataca: "además de eso, va resultando que todos son pollos gordos, algunos riquillos que la portan; criados en paños azules".
Los ataques a la moral no debieron ser tantos, porque en la siguiente etapa, el número de los enviados a Yucatán, de leva en el Ejército, ya se ha reducido considerablemente. Son apenas 19. Sin temor de calumniar la honradez proverbial del aparato de justicia en el México de 1901, es seguro que 22 o 23 víctimas de la Redada compran su libertad, El Popular (24 de noviembre de 1901) explica la merma sin demasiada convicción:

Ya escrito lo anterior (los acontecimientos) y con datos adquiridos de buena fuente, sabemos, y esto lo declaramos porque es honrado hacerlo, que entre muchos de los aprehendidos por la policía en el baile de la Cuarta calle de la Paz, había algunos individuos que fueron víctimas de un verdadero chasco pues que en las primeras horas de la noche del domingo se repartieron en varias cantinas unas tarjetas firmadas por una señora Vinchi en las que se invitaba a un baile en la casa citada esa misma noche.

Como era natural, hubo algunos que supusieron se trataba de unos tantos bailes que se dan en ciertas casas y acudieron para llevarse el gran chasco que ahora deben lamentar hondamente.
¡Oh ingenuidades de la prensa vendida! El redactor de El Popular sabía seguramente que ningún lector le creería, pero la estrategia del ocultamiento sólo tiene un propósito: que el costo entero de la Redada lo paguen los travestis. Y esto se consigue con alguna variante. La prensa se escandaliza ante el reclutamiento forzado. Así, Daniel Cabrera se indigna y escribe en El Hijo del Ahuizote el artículo "La aristocracia de Sodoma al servicio nacional":

...pero si podemos decir que hasta hoy las autoridades políticas han considerado al servicio de las armas como un castigo, han confundido los cuarteles con las casas de corrección y con las cárceles y a los abigeos, a los vagos, a los incorregibles, les penan haciéndoles cargar el fusil, como en tiempos atrás se hacía empuñar la pata a los huéspedes de las Acordadas.

El ejército no puede recibir en sus filas a individuos que han abdicado de su sexo, la Nación no debe honrar con el ahogo ni a quienes se han degradado con los usos del colorete y los vestidos de las prostitutas, ni a los que les sirvieron de parejas.

Afortunadamente, la mordaza que ponen en nuestro labio el respeto al pudor y las buenas costumbres, no puede impedirnos protestar por honra del Ejército, guardián de la paz y parte de la sociedad en que vivimos, contra la consignación de los pederastas al servicio de las armas nacionales. (24 de noviembre de 1901) La lista de los 41 nunca se divulga y a ninguno de los personajes conocidos se le delata por escrito. Se aplasta la perversión, pero si los pervertidos son ricos sus nombres se confían a los patíbulos del chisme. A los gays de la élite los invisibilizan sus vínculos con el poder, y sólo padecen las asechanzas del rumor, aureola de la degradación y fiesta de los necesitados de superioridad moral instantánea. Y nadie desmiente nunca (sería disminuir el hecho nefando) la presencia en la fiesta de Nacho de la Torre.

Queda una pregunta: ¿por qué el poder absoluto del dictador no elimina los rumores sobre su yerno? De seguro porque ciudad todavía chica infierno divulgado. ¿Y a qué otras personas se les endilga el milagrito de los 41? Además de Antonio Adalid la información es vaguísima. El periodista y cronista Alfonso Taracena cita con encono al periodista Chucho Rábago, y el chismerío antiguo de Sinaloa incluye a un hacendado, el solterón Alejandro Redo, que manda construir un aviario de grandes dimensiones en donde pasa las tardes. Los demás "aristócratas pervertidos" muy posiblemente se asilan en sus matrimonios o emigran.

Lo más significativo de la Redada de los 41 es, reiteradamente el hecho mismo de la detención arbitraria y sin asideros legales de un grupo que se divierten una noche de sábado. Se alegó que los 41 "carecían de permiso" para efectuar la fiesta. En las crónicas de época jamás se menciona la exigencia de permisos o notificaciones previas de reuniones. Por eso no extraña el comentario de El Hijo del Ahuizote (noviembre de 1901).

¿Qué piensan de sí mismos los detenidos en el baile de Los 41? A estas alturas es imposible entrevistarlos y a través de las circunstancias de la época es imposible no entrevistarlos. Se consideran seres alojados en la anormalidad que es simultáneamente el presidio de los pecadores y el edén de los gozadores; se piensan mujeres atrapadas en cuerpo de hombres; se sienten víctimas de un perverso designio de Dios; se juzgan desviaciones que arrasan por instantes con los controles de la formación católica. Nacieron así y se han construido no como homosexuales (el término no circula), sino como la especie doble o triplemente degradada: los maricones, sean clandestinos o no tengan ya nada que perder. Si, de acuerdo a Didier Eribon, todo homosexual aprende a hablar dos veces, en su segundo aprendizaje los invertidos del porfiriato, anhelan el equilibrio entre la hipocresía (que es sobrevivencia) y el apetito sexual que cuando se desata hace añicos las imposiciones de la Decencia.
Aunque no lo parezca, la Redada, por así decirlo, inventa la homosexualidad en México. Para empezar, ya los que comparten las inclinaciones están al tanto de su suerte: pudieron formar parte de los 41, y se salvaron al menos esa vez. Al precisar el límite social y penal de los homosexuales, la Redada hace vislumbrar las fragilidades del determinismo. Si el estigma cubre a todos, los castigos físicos sólo a unos cuantos les llegan, y no todos ni muchos menos tendrán que barrer las calles en algún momento. Por más desconfiado que sea, por más en secreto que viva, cada homosexual luego de la Redada ya no se siente solo: en el espíritu de la orgía interrumpida, le acompañan los otros 41, y los secundan también los gendarmes. Diversión y represión. Si los homosexuales ya existían y el Baile delata una mínima pero ya y sólida organización social la Redada, al darle el nombre ridiculizador a la especie (Los 41), modifica el sentido de esa colectividad en las tinieblas: de anomalías aisladas ascienden a la superficie del choteo, y esta primera visibilidad es un paso definitivo.

Las letras prohibidas por la inquisición...el silencio del virreinato

2009-10-05T09:32:00.000-07:00

Cualquier mexicano en la actualidad, podrá encontrar, sin muchos problemas, una copia de la película inglesa Las relaciones peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988), dirigida por el inglés Stephen Frears y las actuaciones estelares de John Malkovich, Glenn Close y de Michelle Pfeiffer.

Con un poco más de interés, hallará una traducción al castellano de la novela homónima que le dio origen, Les Liaisons dangereuses, escrita en 1781 por el francés Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, un general brigadier del ejército napoleónico.

Lo que pocos entre estos consumidores culturales nacionales podrían imaginar, es que durante el Virreinato, cuando el territorio mexicano era administrado por la Corona Española, el acceso a esta lectura era muy difícil. Y no sólo porque los libros eran privilegio de ciertas clases sociales, pues eran caros y había muy pocos letrados, sino porque durante ese periodo, la novela, editada en Ámsterdam en 1783, fue prohibida por “obscena en sumo grado” por el temible Tribunal del Santo Oficio.

Es decir, leerla y ser descubierto hubiera implicado enfrentar a la Santa Inquisición.Aunque los delitos que perseguía el Tribunal del Santo Oficio eran muy variados, y su número ascendía a 120, los relacionados con los libros prohibidos eran tan abundantes que ocupaban el quinto lugar. Y la lista estaba encabezada por todas las publicaciones de Martín Lutero y sus partidarios, pues se consideraba que el vulgo no tenía por qué enterarse de las diferencias teológicas en la Iglesia.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII la institución prefería publicar edictos tres o cuatro veces al año con un promedio de 150 títulos, tanto con prohibiciones locales como con las enviadas por el Vaticano o por la Corona. El que desobedeciera el edicto se enfrentaba a la excomunión mayor, es decir, que era expulsado del cristianismo. Y esto, podía tener consecuencias más que espirituales, por ejemplo, si enfermaba, nadie de la comunidad católica podía asistirle.

En estas prohibiciones existían tres categorías. Primero los prohibidos absolutamente “aún para los que tienen licencia para leer libros prohibidos”; después los prohibidos in totum (es decir, en total) y finalmente los mandados expurgar, es decir, aquellos de los que sólo se censuraban palabras o párrafos, ya sea mediante tachones o pegando hojas blancas encima de las páginas censuradas.

Contra lo que pudiera pensarse, aunque en teoría el poder de la Inquisición era rígido y temible, en la práctica, era un barco que hacía agua por todos lados, especialmente en el México del siglo XVIII. De hecho, desde el siglo anterior ya no había quemas de libros, pues carecía de la fuerza necesaria para hacerlo.

El listado de libros prohibidos era muy amplio, pues no sólo refería a los objetos encuadernados, sino que incluía desde hojas y folletos hasta obras de varios volúmenes. Esta lista tenía el nombre de Index Librorum Prohibitorum et Expurgatorum o Índice de libros prohibidos y fue creado en el año 1559 por la Sagrada Congregación de la Inquisición. Era tan voluminoso, que por ejemplo, el Nouus index librorum prohibitorum et expurgatorum editado en 1632 tenía 991 páginas. En el edicto de 1786, con el que el especialista ejemplificó estas prácticas del México Virreinal, aparecía El sofá, cuento moral impreso en la India en 1778 y que aprovechaba la creencia oriental de la trasmigración de las almas, para que el autor narrara las aventuras eróticas que ocurrieron sobre él en una vida anterior, cuando era precisamente ese tipo de mueble.

La imprenta estaba en su apogeo durante la Francia del siglo XVIII, y la Revolución publicaba libros en español y los enviaba a España y sus territorios, acusándola de fanatismo, atacando al Santo Oficio y a la institución monárquica. La novela era un medio para que sus líderes difundieran sus propias ideas. Por ello, la respuesta más común a la Inquisición cuando preguntaba los motivos de leer los libros prohibidos de Voltaire, Rousseau o Diderot, era simplemente que eran muy entretenidos.

No sólo se prohibían los libros que atacaban a la Iglesia o contenían anatemas en contra de sus prédicas, sino incluso aquellos que reafirmaban sus dogmas. De forma paradójica, La Biblia es quizá el gran ejemplo. La lectura del libro sagrado católico fue prohibida en el siglo XVI bajo el argumento de que se prestaba a malas interpretaciones de su contenido y sólo fue permitida hasta mediados del sigo XVIII.Hablar sobre Inquisición remite a nociones de represión y censura. Y esto puede ser porque censurar que era una de las ocupaciones más importantes del Santo Oficio. Llevar los propósitos de la censura al campo de la literatura implicó bastantes problemas ya que en un texto poético algunas imágenes, algunas metáforas, exclamaciones o declaraciones poseen un sentido poco claro. Así, a los calificadores del Santo Tribunal no les fue fácil trazar una línea que dividiera lo ortodoxo de lo heterodoxo en este terreno.Por más que poseyeran “una brújula infalible: el dogma”

En general, puede decirse que cualquier textos que revelaran una conducta poco conforme con la que se considera propia de católicos o de buenos súbditos de la Corona Española podían ser sujetos a este tipo de proceso y censura pública y aceptada, que convivía y, la más de las veces, se confundía, con ella. Es que, finalmente, si se quiere conocer facetas excluidas del canon, no queda sino buscarlas en lugares eludidos y quizás menos evidentes, como pueden ser los archivos inquisitoriales, verdadera encrucijada de la ortodoxia con la heterodoxia.

Crónica de una muerte anunciada: 2 de octubre de 1968

2009-09-29T11:42:00.000-07:00

El viernes 2 de octubre del año 2009 se cumplen 41 años de la matanza de Tlatelolco, “2 de octubre no se olvida” dice la consigna que desde entonces se usa durante su conmemoración. Y en efecto el 2 de octubre es una fecha permanente en la memoria de todo aquel que se presume ser mexicano, sin embargo, después de 41 años la memoria se desgasta y el imaginario colectivo olvida los acontecimientos de tal fecha.
Todos sabemos que el 2 de octubre de 1968 hubo una matanza en Tlatelolco, que el gobierno orquesto una matanza de estudiantes que luchaban por…por… ¿Por qué luchaban los acaecidos en la Plaza de las Tres Culturas?

El imaginario colectivo se nubla y las narraciones no alcanzan a cubrir los hechos de esos días, es por eso que en este post hablare de los sucesos de ese día desde un punto de vista objetivo que deje a un lado las etiquetas de héroes y víctimas de este día.

Antecedentes del 2 de octubre

En 1968 miles de jóvenes salieron a las calles a luchar por derechos democráticos que los gobiernos autoritarios de la burguesía no les respetaban. Es el periodo en que el corporativismo obrero tenía bajo su control a más de 3 millones de trabajadores, cuando las organizaciones juveniles habían sido cooptadas, ya sea por soborno o por represión, por el partido en el poder (PRI) y cuando a nivel internacional, ante los fulgores de la revolución en Francia, se había llegado a tocar la cabeza de algunos dirigentes estudiantiles.

La fuerza y velocidad con que se desenvolvió la movilización sorprendió no nada más al gobierno, sino al mismo movimiento. Todas las escuelas de la UNAM, el Poli, Chapingo e incluso muchas de las escuelas privadas en el DF fueron puestas bajo control de los comités de huelga formados a partir del decreto de la huelga indefinida.

El apoyo de los trabajadores no tardó en llegar, los sindicatos democráticos como el SME o las corrientes sindicales que previos años atrás habían dado luchas por la democracia sindical apoyaron de forma entusiasta este movimiento. Sin embargo este apoyo no paso de ahí, un apoyo, cuando lo ideal hubiera sido la formación de un pliego petitorio único para engarzar la lucha conjunta de los trabajadores y jóvenes. El apoyo debió de convertirse en lucha única.
La respuesta del Estado desde el primer momento fue la represión.

Ese día…ese terrible día

El 2 de octubre de 1968, se celebró un mitin público que fue anunciado para empezar a las 17:00 horas en la Plaza de las Tres Culturas, en el cual se encontraban una gran variedad de gente: Padres de familia con niños pequeños, estudiantes, trabajadores, obreros. Los oradores exigían en tono verbal agitado que terminara la represión violenta ejercida por las diferentes fuerzas policíacas, cuando de pronto se dejaron oír ráfagas de ametralladora sin saber exactamente de donde venían.
La gente empezó a correr tratando de escapar en un pánico ciego, lo que produjo muchos lesionados. Durante estos momentos de caos, francotiradores situados en los edificios de la Unidad Habitacional de Tlatelolco empezaron a disparar en contra de las unidades del ejército que se encontraban ahí.

El tiempo, las 18:10. La batalla se generaliza oyéndose ráfagas de ametralladora interrumpidas por largos lapsos de silencio y después del silencio, las ráfagas de nuevo.

La mayoría de los disparos en contra del ejército se hicieron desde el edificio 16 de Septiembre: el ejército respondió usando 2 tanques que dispararon con sus cañones en contra del edificio. Esto produjo inmediatamente un incendio y un número desconocido de víctimas que debe de haber sido muy grande.

Muy pronto se hicieron numerosas llamadas telefónicas a la Cruz Roja y a la Cruz Verde para que atendieran a las víctimas y para que las transportaran a las clínicas y hospitales que les pudieran ofrecer ayuda médica. Las ambulancias hicieron una cantidad innumerable de viajes con los heridos durante toda la noche.

En estos momentos se puede observar una gran cantidad de heridos, pero ningún muerto. El rumor empieza a circular de que hay dos soldados muertos.
Aunque la batalla se llevaba a cabo en toda la unidad habitacional, sólo se podían ver dos camiones quemados a las 19.30 horas.

Muchos curiosos que se encontraban en el lugar de los hechos recibieron heridas de bala. Como decíamos antes, hay varias versiones de los acontecimientos y de cómo empezó la balacera. A las 19:40 horas circulaban dos de ellas. La primera dice que 3 helicópteros se encontraban volando sobre el lugar, cuando de pronto uno de ellos dejó caer una luz verde, que se asume fue la señal para que el ejercito empezara a atacar.
La segunda dice que una patrulla policíaca pasaba frente al edificio 16 de Septiembre, cuando fue atacada con armas de fuego y testigos aseguran que miembros de la policía montada empezaron a disparar en contra de los habitantes del edificio. Inmediatamente después llegó el Ejército con sus tanques, abriendo fuego con sus cañones y provocando un incendio que se extendió con rapidez.
Los oradores hicieron un esfuerzo desesperado para controlar esta situación tan violenta, pidiendo a los asistentes que no hicieran nada que provocara una reacción del ejército o de la policía.

Un helicóptero bajó mucho sobre la Plaza de las Tres Culturas, donde se llevaba a cabo el mitin y dejó caer una luz verde. De inmediato se inició la balacera y el ejército inicio sus operaciones.

A las 19:15 horas en el punto más feroz de la violencia. La balacera se extiende desde la calle Manuel González en el norte a la calle Sol, lo que incluye la totalidad de la Unidad Habitacional de Tlatelolco. Grupos de granaderos se ven por todas partes persiguiendo a los estudiantes y disparando a matar con sus rifles.

A las 19:15 horas un Volkswagen blanco, circula a alta velocidad por la calle Manuel González, se detiene por unos momentos en la Glorieta Peralvillo, dispara varias veces a los soldados y escapa.

A las 19:45 horas en la calle Prolongación de San Juan de Letrán y Sol unos 100 estudiantes hacen un mitin, y el orador los arenga a través de un megáfono, para que se mantengan unidos sin tenerle miedo a la muerte.
De repente una camioneta panel blanca llega ahí y se estaciona, todos los muchachos se dispersan hacia el sur. En las calles de Zarco y Nonoalco se ve un autobús de la línea San Rafael-Aviación destruido. En las calles de Guerrero y Nonoalco se encuentra otro de la línea Guerrero-San Lázaro en llamas.

En Lerdo y Nonoalco hay un autobús de la línea Peralvillo-Tlanepantla en ruinas.

A las 20:00 horas se ven escenas desgarradoras de padres de familia buscando a sus hijos por los alrededores. Por el edificio de Relaciones Exteriores se puede ver a una señora cargando a una niña de tres años, camina unos pasos y se desmaya.

A las 20:19 horas El Ejército entra en masa a la Plaza de las Tres Culturas con varios carros ligeros de combate y un gran número de soldados. Al mismo tiempo, aproximadamente 100 estudiantes fueron conducidos a San Juan de Letrán en 18 transportes militares como prisioneros.
Por más de 30 años el Gobierno Federal ha negado la existencia de detenidos y desaparecidos en el Campo Militar Número Uno, sin embargo, documentos oficiales de la Procuraduría General de la Republica y de la desaparecida Dirección Federal de Seguridad sobre la represión del 2 de Octubre de 1968, localizados en el Archivo General de la Nación, desmienten las versiones que prevalecieron por más de tres décadas.

Después de que el ejército entró a la Plaza de las Tres Culturas se podía ver una gran cantidad de muertos. Algunos de los cuales, se empezaba a amontonar, unos sobre otros.
A las 20:45 horas empieza un incendio en el edificio Chihuahua sobre el cual concentra su fuego el ejército porque piensan que ahí se encuentran los miembros del Consejo Nacional de Huelga.
Alguien dice que hay 17 muertos en el atrio de la Iglesia de Santiago.
El Ejército ha capturado y tiene prisioneros a 400 estudiantes en la parte de atrás del edificio de Relaciones Exteriores.

Llegan más refuerzos del ejército, los granaderos y otras fuerzas policíacas a la Unidad Nonoalco.

En la Plaza de las Tres Culturas una ambulancia militar transporta a dos muchachas. No se sabe si están heridas de gravedad.
Entre las calles de San Juan de Letrán y Tacuba se puede ver un tranvía quemando. Entre las calles de San Juan de Letrán y 16 de Septiembre un camión de limpieza es consumido por el fuego

Un testigo recuerda el arribo de la Brigada Olimpia que estaba integrada por agentes especiales, muchos de ellos tan jóvenes que se podían confundir fácilmente con los estudiantes, y que sólo se identificaban por un guante blanco en la mano izquierda. Estos soldados entraron a todos los departamentos de los edificios en busca de estudiantes, armas o testigos de las atrocidades.

Es una situación Dantesca con muchos padres, madres, hermanos y otros familiares buscando a sus seres queridos. Van de un lugar a otro preguntando y tratando de encontrar a sus familiares.

Se llenan de pánico cuando se enteran de que algunos de los edificios han sido ametrallados por el ejército o que los granaderos disparaban a los estudiantes por la espalda. La otra versión del inicio de la masacre dice que ya iba a terminar el mitin cuando se vio pasar un grupo de muchachos que parecían estudiantes. Se dirigían al edificio Chihuahua, hacia el balcón que usaban los oradores. Este grupo era parte de la Brigada Olimpia, una unidad especial de la policía integrada por soldados, policías judiciales y otros. Llevaban un guante blanco en la mano izquierda para identificarse.

Entraron al edificio y llegaron al balcón donde estaban los dirigentes del movimiento estudiantil, trataron de detenerlos y ellos resistieron, así que los miembros de la Brigada Olimpia empezaron a disparar cuando vieron una luz verde que se lanzó desde un helicóptero que descendió bastante bajo. Del edificio Chihuahua se difundió la balacera a todos lados.

En la parte de atrás de la Iglesia de Tlatelolco hay más de mil estudiantes detenidos por el ejército. En un elevador del edificio Chihuahua se encuentran como 60 estudiantes en calzoncillos con la cara hacia la pared y las manos en la nuca.

Hacia las 24:00 horas se pueden ver unas mil doscientas personas detenidas en la parte oriente de la Iglesia de Tlatelolco. Entre ellos, estudiantes, padres y madres de familia, obreros, empleados de oficina y hasta niños. Por todos lados se ven escenas desgarradoras. Se oyen gritos desesperados de angustia y se ven las figuras en la oscuridad de aquellos que buscan, con frecuencia en vano, a aquellos familiares que han desaparecido

Algunos números de ese día: 15.000 proyectiles disparados (cifra oficial), 8.000 militares de varios cuerpos destacados en la acción, 300 medios armados entre tanques, medios blindados y jeeps con ametralladoras. Todo esto para reprimir una manifestación pacífica, por el viejo procedimiento de las provocaciones de los militares de paisano infiltrados entre los manifestantes, a las que contestan los militares con uniforme. El resultado fue de no menos de 700 heridos, un número de muertos que oscila entre 150 y 300, algunos de los cuales probablemente fueron arrojados al océano desde aviones militares, 5.000 estudiantes detenidos, algunos de ellos sometidos a torturas y falsas fusilaciones y 300 de ellos permanecieron en la cárcel hasta la amnistía de 1971.

Conclusiones

Al día siguiente, Tlatelolco amanecio limpio...nada había pasado ahí, los restos de sangre fueron lavados con agua, los zapatos tirados por miles de asistentes al mitín terminaron en los botes de basura, los desapareciods y muertos se confundieron entre si. El silencio cubrio la memoria y el 12 de octubre iniciaron los Juegos Olimpicos.

Hace 41 años el pueblo sabía que las cosas estaban mal, marchaban juntos estudiantes, obreros y maestros, la gente en las calles apoyaba su causa, había un sentimiento de unidad, se luchaba por ideales, se buscaba transformar al país, y al igual que en varias partes del mundo se buscaba hacer un mundo mejor.

Hoy, la mitad del pueblo cree que estamos mejor que nunca, la otra mitad vivimos con resentimiento y creemos que las cosas están peor que nunca, la juventud está dividida y sin ideales, el país va camino a un charco profundo de mierda…
Sin embargo las marchas continúan, la gente gritará ¡2 de octubre no se olvida! pero creo que como pueblo no hemos aprendido a buscar otro camino, a perfeccionar los métodos del pasado, a aprender de los errores y mantener la lucha y los ideales en otro nivel, un nivel por encima de ellos.

El 2 de octubre debe de servir como lección de Gobierno y gobernados, su conmemoración no debe ser el pretexto para vandalizar o violentar lo que se gano con la sangre derramada en Tlatelolco, golpear para ser golpeados no libera...tampoco el olvido es por eso que ¡2 de Octubre, no se olvida!

De lengua me como un taco: los merolicos mexicanos

2009-09-21T02:05:00.000-07:00

Todos hemos conocido un merolico en nuestra vida.

Un merolico es alguien que puede hablar durante larguísimo tiempo soltando un rollo asombroso, interesante, incluso apasionante... y absolutamente vacío (el parecido con los seudoinvestigadores ocultistas se reduce al rollo y a lo vacío, porque los expertos para anormales raras veces son asombrosos e interesantes, y casi nunca apasionantes).

El merolico hace promesas de maravillas sin fin que verá la gente en unos minutos, captura el interés de los peatones, habla de todo lo humano y lo divino, actúa cómplice de la multitud, pontifica a toda velocidad y con ello reúne a un respetable grupo de gente en plena calle que desea ver las maravillas prometidas... que al final no llegan.

Pero en el intermedio entre nada y nada, el merolico ofrece en venta algo (la crema de concha nácar era un antiguo favorito del mundo de los merolicos mexicas, no sé si siga siéndolo, al igual que desparasitadores para las lombrices intestinales, o curas para la memoria como el Fosfovitacal y mejunjes similares) o incluso captura la atención de su público con fines más directos, como me tocó atestiguar una vez en México, D.F.

Al merolico en cuestión lo encontré en la Avenida de los Misterios, arteria cuyo nombre se debe a que conduce precisamente hasta la Basílica de Guadalupe, en lo profundo de la ciudad. La capacidad de hablar de manera apasionada de este merolico dejaba en mal sitio a cualquier cronista deportivo narrando un golazo de su jugador favorito de su equipo favorito en la final del campeonato. Sin embargo, este merolico no ponía mucho empeño en la venta de su crema de concha nácar, lo cual no dejaba de ser extraño.

Me tardé un par de "actuaciones" en pescar el truco. El tipo ponía en el suelo ante sí un saco con varias víboras de agua inofensivas y pintaba la proverbial raya de gis (o tiza) para demarcar su espacio escénico, indicándole al público igualmente su sitio designado en la representación y decía, más o menos, a una gran velocidad sostenida:Usted va a ver, usted va a mirar, usted va a observar, usted va a contemplar cómo esta víbora... o esta otra, la que usted guste, quiera o desee, se va a poner rígida, totalmente tiesa, recta y derechita como una varita de nardo. Nomás le pido que se quede detrás de la raya, que estoy trabajando. Porque estoy trabajando, sí señores, trabajando honradamente, con honestidad y dignidad aquí ante ustedes y su buena voluntad, para ganarme el pan para mis hijos, no como otros que nomás se aprovechan de la gente para robarles sus objetos invaluables de valor sentimental o emocional o económico. Por eso, señor, señora, señorita, antes de que esta víbora se quede pasmada ante los ojos de todos ustedes, recta y firme como una varita de nardo, cosa que nunca han visto antes, quiero pedirles, quiero solicitarles, quiero suplicarles atentamente que cuiden sus valores para no les vaya a pasar una desgracia porque yo vengo aquí solamente con el propósito de traerles a ustedes el más revolucionario descubrimiento de la ciencia y luego es cuando vienen y dicen que uno tiene la culpa de que sufran un percance y vienen los ayes de amargura y las indirectas dolorosas. Y no, señores, porque yo soy honrado y digno y estoy ante ustedes para demostrarles cómo la víbora que usted elija, señorita, que usted seleccione, señor, que a usted le guste, señora, se va a poner tiesa y firme como una varita de nardo, algo que ustedes nunca han visto en este mundo...

gEl truco era el siguiente: al momento de hacer su considerada recomendación a los transeúntes para que cuidaran sus objetos de valor, varios de ellos se llevaban la mano al lugar donde guardaban la cartera o el monedero. Otro personaje, situado detrás del público y del que quizá sólo por malpensado deduje que era cómplice del merolico, pasaba la vista sobre el grupo y seleccionaba a las presas más fáciles.

Tres minutos después, el público ("la bola", como le llaman los merolicos) babeaba fascinado por la verba del merolico y ya todos se habían olvidado de la cartera o el monedero, lo que aprovechaba el presunto cómplice para pasar ágilmente, como pizcando algodón, zumbándose las carteras de los dos o tres que la tenían más a mano (si el encargado de zumbárselas era, claro, un maestro del carterismo, disciplina que en los bajos fondos de México se conoce con el nombre del "dos de bastos", ya que para su ejecución se emplean los dedos índice y cordial, formando una pinza para la remoción quirúrgica de carteras con habilidad de prestidigitador).

Para cuando el merolico acababa su rollo, si alguien se daba cuenta de que tenía más ligero el bolsillo, el merolico siempre podía aducir:"Si yo se lo dije, jovenazo, hay mucho conejo suelto, por eso hay que andarse con cuidado. Yo nomás vendo la conchanácar, ¿usted no va a querer una latita?"

Divertidos sí, mentirosos también, a pesar de estos terribles defectos, los merolicos forman parte inherente de la vida cotidiana de México y por lo tanto tienen su propia historicidad.

En la segunda mitad del siglo XIX llegaba a México un tal señor Meroil Yock, Meraulyock o van Merlyck, según señala el brillante Diccionario de mexicanismos, de Guido Gómez de Silva, y su apellido dio nacimiento a la palabra.

La doctora Claudia Agostoni, investigadora histórica, relata en la revista Estudios de historia moderna que en 1864 o 1865 llegó al puerto de Veracruz, en un barco con bandera francesa, un hombre polaco “de extraña y agitada melena rubia, largos mostachos y espesa barba que le caía sobre el pecho” y que afirmaba ser un ilustre médico, un diestro dentista y poseer fármacos infalibles para todas las enfermedades conocidas y por conocer. Usaba, como buen charlatanazo, un disfraz, una túnica de aspecto oriental.

El producto que vendía era el "famoso" aceite de San Jacobo, un elixir infalible para todo. Se trataba, claro, de Rafael J. de Meraulyock.Pronto, munido con los dineros producto de su argüende (sigo resumiendo el estudio de la Dra. Agostoni), Meraulyock se fue a Puebla, precisamente, y de allí a triunfar a la capital, a la Ciudad de México. En el proceso, su apellido de tan difícil pronunciación fue convertido popularmente en "Merolico", pero respetándole el título que afirmaba tener (y que nunca vio nadie, por si eso le recuerda a usted a alguien más).

Así, el Doctor Merolico recorría las calles en una carroza estrafalaria, acompañado de una banda de música y un grupo de ayudantes, para atraer al público al que le vendía sus remedios, le practicaba "operaciones" con el abandono propio de un embusterazo y le sacaba muelas y plata, procedimiento que tenía su elemento de show-business porque, en el momento en que Meraulyock ejecutaba la extracción, uno de los ayudantes disparaba una pistola para, suponemos, sorprender al paciente y disminuir su dolor, o al menos su resistencia, que ésos eran tiempos en los que la anestesia no existía y no faltaba el que se arrepentía al primer tirón.

El "Doctor" Merolico, que de médico tenía lo que tienen de "investigadores" los modernos ocultistas, no pasaba de sacamuelas con pirotecnia, pues, y sus remedios, como los que nos ofrecen hoy los miembros de ese grupo mundial de desvergonzados que se podrían llamar "Merolicos sin fronteras", no pasaron a la historia como sí lo hizo su desfachatez.

El "infalible" aceite de San Jacobo de este personaje era tan bueno como sus equivalentes modernos: el reiki, la acupuntura, la homeopatía, la quiropráctica, los CD autohipnotizadores curativos y otras supersticiones que llenan los bolsillos de más de un curandero, además de los delirios que venden otros: caras duras, platillos volantes formados con nubes, fantasmas de cartón, grabaciones del máspallá y otros misterios sin más misterio, y que valen tanto como un litro de aceite de San Jacobo (o bálsamo de Fierabrás, para el caso). Pero la clave de todo el asunto, para que se vea, se note y se observe, que diría un merolico, que las cosas no han cambiado en el mundo del charlatanaje, nos la ofrece Claudia Agostoni en la siguiente cita de Maximino Río de la Loza, notable bioquímico mexicano de la época, hijo de otro químico notable (Leopoldo Río de la Loza), y en su momento encargado de la Sección de Química Analítica del Instituto Médico Nacional a principios del siglo XX, que nos dice sobre los charlatanes del viejo México:[...] los hemos visto antes como el que curaba con saliva, y los vemos hoy: ahí está un apóstol que pretende imitar a Jesucristo y curar por su propia voluntad, ó un profeta que dice adivina las dolencias del paciente, y otros, por el estilo, y para darnos la razón, hay quien hable del hipnotismo para hacernos creer en la veracidad de su curación.

Imagínese ustedes, pues, que las prácticas brujeriles de los sacamuelas del siglo XXI ya estaban totalmente desprestigiadas hace cien años.

A pesar de las mentiras y de los vicios de los merolicos, hoy día siguen acumulando gente a su alrededor y fascinando con sus modos y modales a aquellos que solo quieren creer.

Curiosidades históricas de la Independencia de México

2009-09-15T10:52:00.000-07:00

Estamos a un año de los festejos del Bicentenario de la Independencia y entre quejas, impuestos y batallas politicas, año tras año México se llena de ciudadanos que se reconocen como tales en esta fecha tan especial.

La guerra de Independencia ha sido un tema tan fascinante que a pesar de que se han creado miles de libros en torno a ella aun puede argumentarse que no todo está dicho pues aun hay datos y sorpresas que se descubren en la investigación histórica.

A 199 años del Grito de Dolores, que marca el inicio del acontecimiento histórico, aún hay algunos episodios poco transitados —otros han sido olvidados y otros omitidos— por la historia oficial y que, algunos, darán de que hablar en el marco de los 200 años del México independiente.

Asómate a este paseo por el lado oscuro de la Independencia.

El padre de la patria

Sus principales virtudes como organizador de masas no eran militares, sino parte de su carácter: su simpatía y su inteligencia.

La personalidad del cura Miguel Hidalgo y Costilla era arrasadora, sostienen sus biógrafos. La madrugada del 16 de septiembre de 1810, el cura congregó a unos 600 hombres en Dolores y se convirtió para la historia en el "Padre de la Patria".

Pero este sacerdote nacido en 1753, en Pénjamo, y luego jefe del Ejército Insurgente, no se estrenaba en la paternidad. Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte, nombre completo del insurgente, procreó cinco hijos: Mariano Lino, María Josefa, Micaela, Agustina y Joaquín, a quiénes reconoció.

El hecho, aunque prohibido por el Derecho Canónico, podría ser socialmente aceptado en esa época. En 1985, al cumplirse 175 años de la Independencia, el Gobierno de Guanajuato reconoció a los hermanos Rodrigo, Enedina, Mercedes, María, María Dolores, Germán, María Esther, Víctor y Esperanza Vázquez Mendoza como la quinta generación de descendientes directos del "Padre de la Patria". Hoy sobreviven tres: Mercedes, María Esther y Esperanza.

¡Viva Fernando VII? ... ¿EL REY DE ESPAÑA?

El Grito de Dolores es considerado el punto de arranque de la Independencia de México del dominio español y cada 15 de septiembre se escucha en todo el País. Sin embargo, el grito en su versión original poco tiene que ver con el actual –más nacionalista- y mucho tiene que ver con loas al entonces Rey de España: "¡Viva la Virgen de Guadalupe! ¡Abajo el mal gobierno! ¡Viva Fernando VII!", gritó Hidalgo a proclamar la insurrección, que sería apagada pocos meses después.

¿Por qué gritó a favor de una monarquía de la que quería independizarse? Los historiadores consideran que era su manera de manifestar su descontento con la invasión napoleónica en España, que había iniciado en 1808.

Fiesta y grito por decreto

El origen de los festejos del Grito de Dolores el 15 de septiembre y no el 16, día en que ocurrió realmente, se remonta a la dictadura de Porfirio Díaz.

El oaxaqueño, también conocido como el "Llorón de Icamole", nació el 15 de septiembre de 1830, y decidió juntar los festejos. En 1896, ya en pleno porfiriato, mandó trasladar la Campana de Dolores a Palacio Nacional y decretó que la Independencia coincidiera con su cumpleaños.

Aunque antes de que Díaz adelantara el Grito de Independencia era frecuente ver verbenas populares desde el 15, después de la caída del porfiriato por la Revolución Mexicana, se mantuvo la celebración.

Un sepulcro para el heroe

Fray Servando Teresa de Mier fue uno de los ideólogos de la Independencia, arengó contra la dominación española en cualquier tribuna y combatió a las tropas realistas sin descanso, pero a pesar de que murió en Palacio Nacional, los restos de Fray Servando Teresa de Mier no han encontrado la paz de los sepulcros.

Fallecido en 1827, Padre Mier fue enterrado con honores en la Parroquia de Santo Domingo, de la Ciudad de México. Pero en 1861, al término de la Guerra de Reforma, el templo fue demolido.
La momia de Padre Mier, junto con otras 12, fue exhumada y exhibida como un cuerpo víctima de la Inquisición. Unos dicen que la momia del "Primer Regiomontano Universal" fue vendida a un aventurero que la llevó a Buenos Aires, otros a Europa, lo cierto es que hasta ahora se desconoce su paradero.

Su historia, de fugas y extravíos, ha inspirado a muchos escritores como el cubano Reinaldo Arenas quien la noveló en "El Mundo Alucinante".

Y el reconocimiento 15 años despues...

Aunque en México la Independencia se consumó en 1821, al otro lado del Atlántico, el País no adquirió su soberanía como Estado hasta 15 años después.
Y es que España no reconoció la Independencia hasta 1836, e incluso en varias ocasiones intentó recuperar sus antiguos dominios. En 1829, la ofensiva española, a sangre y fuego se jugó su carta más arriesgada cuando lanzó 4 mil hombres a bordo de 19 embarcaciones a la costa cerca de Tampico.

Pero las tropas monarquistas fueron derrotadas por un militar que luego llegaría a ser Presidente y perdería territorio mexicano ante otra potencia. Su nombre: Antonio López de Santa Anna.

En 1836, la reina María Cristina, viuda de Fernando VII, en representación de su hija Isabel II, reconoció la independencia de México y renunció a sus bienes en el País.

Un olvidado precursor

Inspirado por las ideas de libertad y antimonárquicas de la Ilustración francesa, un grupo de conspiradores encabezados por un diácono, nativo de Sayula, llamado Juan Antonio Montenegro, fue denunciado al Santo Oficio el 4 de octubre de 1793.

Aunque en esos momentos no prosperó su proceso, casi un año más tarde, Montenegro fue llevado ante la Inquisición. Se le acusaba de tener un plan de buscar la Independencia de la corona española y difundir ideas antimonárquicas.

Ese año, obtuvo la borla de doctor en Teología en la Real y Literaria Universidad de Guadalajara. Pasó un año en prisión, abjuró de lo dicho y luego fue confinado al colegio de la Santa Cruz en Querétaro y en la Ciudad de México.

Murio en 1833, aunque otros biógrafos dicen que fue en 1834 y otros que en 1837

Agua y ciudad: la ciudad que se ahogó en 1629

2009-09-08T10:38:00.000-07:00

Analizar historicamente el problema de las inundaciones en el Valle de México muestra que el problema ha sido recurrente desde la época de los mexicas, que siempre se ha buscado una solución que no implique detener el crecimiento de la urbanización en el Valle, pero que también es cierto que las "soluciones" no han sido preventivas, sino que se han desarrollado después de que se presentan inundaciones catastróficas, una de ellas la mas dramatica que vivio la ciudad fue en 1629.

La noche del 20 de septiembre de 1629 rayos y truenos anunciaron una impresionante tormenta que se avecinaba. Durante treinta y seis horas ininterrumpidas el agua cayó sobre la ciudad de México y la tranquila vida virreinal fue trastocada.

La inundación de 1629 fue la peor de que se tenga memoria en toda la historia de la ciudad de México. Cobró treinta mil víctimas entre los indios; desalojó a cerca de veinte mil familias españolas y la lluvia colmó el espacio urbano durante cinco años. Cuando las aguas regresaron a sus límites naturales, la capital de Nueva España sólo contaba con cuatrocientas familias. Había transcurrido poco más de un siglo desde la conquista de México y al parecer la ciudad capital divisaba el fin de sus días. El futuro era incierto

En julio anterior había comenzado la temporada de lluvias con una intensidad inusual. Los niveles del lago de Texcoco y la laguna de México crecían precipitadamente y parecía advertirse una difícil situación: en las afueras de la ciudad las aguas avanzaban lentamente sobre las calles de tierra. Septiembre trajo consigo el momento más crítico de la temporada y la capital novohispana quedó completamente inundada. Sólo una pequeña parte de Tlatelolco y otra de la plaza mayor quedaron a salvo de las aguas. La pequeña isla que se formaba donde se erigían el palacio virreinal y la catedral se le conoció como “isla de los perros” por la gran cantidad de canes que alcanzaron su salvación al refugiarse en ella.

¿Por qué se inundó?

El triunfo intempestivo de españoles sobre los mexicas en 1521, impidió a los conquistadores proyectar con claridad el futuro urbanístico de lo que sería la capital del reino de la Nueva España. Para la mayoría de los españoles, el sitio impuesto a Tenochtitlan a través del lago era el mejor ejemplo para no fundar la nueva ciudad sobre las ruinas mexicas. El agua se presentaba como el principal enemigo.

Cortés desoyó a sus hombres y decidió edificar en la isla por razones políticas. Pero nadie, ni siquiera el audaz conquistador con su manifiesta virtud de visionario, prestó atención a las construcciones hidráulicas del viejo imperio, que durante décadas habían logrado regular las aguas de los grandes lagos del valle de México. Al momento de consumarse la conquista la mayoría estaban destruidas.

De las construcciones hidráulicas erigidas años antes de la llegada de los españoles, la más importante era la albarrada de los indios -también conocida como el albarradón de Netzahualcóyotl. En 1449, bajo el reinado de Moctezuma Ilhuicamina, la ciudad sufrió una inundación. No era la primera, pero sí la más severa desde la fundación de México Tenochtitlan. “Crecieron tanto las aguas de esta laguna mexicana --escribiría fray Juan de Torquemada--, que se anegó toda la ciudad y andaban los moradores de ella, en canoas, y barquillas, sin saber que remedio dar, ni como defenderse de tan grande inundación”. Netzahualcóyotl, rey de Texcoco, aconsejó “que el mejor y más eficaz remedio del reparo era hacer una cerca de madera y piedra que detuviese la fuerza de las aguas para que no llegasen a la ciudad; y aunque parecía difícil atajar el lago (como en realidad lo fue) húbose de tomar el consejo”.
Todos los señoríos cercanos contribuyeron en tan ardua empresa, miles de hombres y recursos se utilizaron para la obra y en poco tiempo fue terminada. Con una longitud de 16 kilómetros --varios de los cuales se construyeron en el agua-- y quince metros de ancho, la albarrada de Netzahualcóyotl dividió la vasta laguna en dos: “la del oriente, de aguas saladas, que siguió llamándose lago de Texcoco y la occidental, cuyas aguas rodeaban a la metrópoli y se denominó laguna de México, cuyas aguas se volvieron dulces”. Una efigie del dios Huitzilopochtli coronaba la magna obra.

La albarrada de los indios evitaba el desbordamiento de lago de Texcoco sobre Tenochtitlan cuando sus aguas crecían, o evitaba su desecación si el nivel bajaba drásticamente. Servía como presa y distribuidora de agua. Al realizar su contraofensiva, Cortés no reparó en la importancia técnica de la magna obra y ordenó partirla en varios segmentos para facilitar el tránsito de los bergantines que pondrían sitio a la capital azteca. Sus órdenes fueron cumplidas al pie de la letra y desde 1521 la albarrada quedó prácticamente inservible.Al menos durante los primeros años posteriores a la conquista, el medio ambiente fue benigno para la construcción de la ciudad española. Desde luego, no se edificaba en el terreno más firme del valle de Anáhuac. Buena parte de la tierra donde se trazaron los solares para los conquistadores, eran de tierra artificial y el peso de los bloques de piedra ocasionaba hundimientos. Aún así, la proyección urbanística se veía con optimismo y la ciudad crecía lenta pero inexorablemente. Cortés murió en 1547 creyendo seguramente, que su decisión de fundar la capital del reino sobre la isla de Tenochtitlan había sido correcta. Jamás padeció en carne propia las terribles inundaciones que asolaron a México a partir de la segunda mitad del siglo XVI.

Los años previos a la inundación

En 1553 era posible acercarse a los límites orientales de la ciudad y divisar a poca distancia los restos de la albarrada de Netzahualcóyotl. Nadie añoraba su legendaria utilidad, ni siquiera los indios que sobrevivieron a la guerra de conquista. Ese año fue particularmente seco, pero durante los meses del verano, un día llovió intensamente durante casi veinticuatro horas. Tanta agua cayó sobre el valle que la isla se inundó por el desbordamiento del lago de Texcoco. Sin la albarrada de los indios, el nivel de las aguas creció dramáticamente y nadie pudo detenerlas. Durante cuatro días la gente transitaba de un lugar a otro a bordo de canoas.

“Ahogado el niño” el virrey Velasco decidió construir una nueva albarrada, conocida con el paso del tiempo como “de los españoles”. Corría desde Iztapalapa hasta cerca del santuario de la virgen de Guadalupe y por algún tiempo cumplió su cometido: detener las amenazantes aguas del lago de Texcoco.Pero el problema no se reducía tan sólo a construir un dique. Para los aztecas la albarrada había sido un elemento más dentro de su proyecto integral de uso de aguas, donde el propio trazo de la ciudad respondía a una alianza con los lagos. El pueblo del sol se sirvió del medio lacustre para desarrollar eficientes vías de comunicación dentro de Tenochtitlan a través de las acequias. Los canales transportaban gente y mercancías, pero al mismo tiempo, regulaban los niveles del preciado líquido dentro de la ciudad y actuaban como desagües. La capital del imperio azteca sufrió escasas inundaciones gracias a la relación de convivencia que guardaba con los lagos y el entorno natural, y las pocas que padecieron fueron atribuidas al error humano.

Sin miramientos, ni consideraciones los conquistadores se enfrentaron al entorno natural del valle de México. Construyeron una ciudad terrestre cuando había sido una eficiente metrópoli lacustre. Desecaron las acequias, y al aumentar el nivel del lago de Texcoco, ya no existía el espacio suficiente para regularlo, produciéndose continuas inundaciones. La albarrada de los españoles fue sólo un paliativo que funcionó algunos años gracias a que la Providencia no cubrió el valle con severas tormentas o aguaceros torrenciales. La ciudad de México estaba destinada a transitar por su propia historia a bordo de una gran canoa. Los españoles cerraron los espacios naturales del agua dentro de la ciudad y los lagos se cobraron la afrenta.La gran inundación
La inundación de 1629 fue considerada como una de las calamidades o plagas bíblicas. “Los estragos fueron terribles; cerráronse los templos, suspendieron sus trabajos los tribunales, arruinóse el comercio, comenzaron a desplomarse y a caer multitud de casas”.

En octubre, el arzobispo don Francisco Manzo de Zúñiga, escribió al rey “que en menos de un mes habían perecido ahogados o entre las ruinas de las casas más de treinta mil personas y emigrado más de veinte mil familias”. La gente sólo encontraba consuelo en la iglesia y los oficios se realizaban en cualquier lugar disponible:

En balcones --escribió Francisco Javier Alegre--, en andamios colocados en las intersecciones de las calles y aun en los techos se levantaron altares para celebrar el santo sacrificio de la misa, que la gente oía desde azoteas y balcones, pero no con el respetuoso silencio de los templos, sino con lágrimas, sollozos y lamentos, que era un espectáculo verdaderamente lastimoso.

Curiosas escenas se presentaban cotidianamente. La gente recurrió a la intercesión de la virgen de Guadalupe y las autoridades civiles y eclesiásticas acompañadas por gran cantidad de gente del pueblo, organizaron una procesión sin precedentes en la historia de México: a bordo de vistosas embarcaciones --canoas, trajineras, barcazas-- la Guadalupana fue llevada desde su santuario en el cerro del Tepeyac hasta la Catedral de México.

La inundación duró varios años y las pérdidas fueron cuantiosas. El otrora esplendoroso valle de México aparecía devastado por las epidemias y el hambre. Muchas de las familias españolas emigraron a Puebla de los Ángeles y propiciaron su desarrollo comercial, mientras la ciudad de México continuaba su decadencia. Las canoas que transitaban junto al palacio virreinal y cerca de la catedral, recordaban las viejas acequias deTenochtitlan, por donde corrían libremente sin que la ciudad estuviera inundada.

A oídos del rey Felipe IV llegó la terrible noticia de la gran inundación de 1629 y considerando que todo remedio para salvar a la capital de la Nueva España era imposible ordenó abandonar la ciudad y fundarla nuevamente en tierra firme, en las lomas que se extendían entre Tacuba y Tacubaya.

Sorprendentemente, las autoridades virreinales y las pocas familias que permanecieron fieles a la ciudad, rechazaron la idea del rey de España. El argumento económico era muy sólido: trasladar la sede del virreinato costaría cincuenta millones de pesos y desecar la laguna tres o cuatro millones de pesos. Las pérdidas ascendían a poco más de seis millones, pero aún así, la cantidad era considerablemente menor. Reflexiones de otro orden, imperaron en la decisión de no mover la ciudad de México de su lugar de origen. Así lo escribió uno de los regidores:

“Si estas reflexiones [económicas] no os mueven a sostener la patria, muévaos a lo menos el nombre de México que resuena por todo el orbe; porque si la mudáis en otra parte, la fama de tan gran ciudad irrevocablemente se perderá. La llanura que el contador nos pinta tan a propósito para la nueva ciudad, ¡cuánto dista del suelo de México! No en balde los aztecas la escogieron para fundar la cabecera de su reino. Temperamento sano, cielo de los más alegres y despejados, aun en medio de las lagunas que se observan en el Nuevo Mundo. Es grande argumento de que este lugar es nacido para contener una gran población, el esplendor y opulencia de sus edificios, en tan pocos años, pues apenas contamos ciento nueve de su restauración. Es verdad que en estos años hemos padecido inundaciones; pero hemos acudido a reparar los daños que han causado. Estos reparos no han surtido el efecto que nos prometíamos, emprenderemos otros, y no se alzará la obra hasta que domado este elemento proveamos a nuestra seguridad”
Al igual que Cortés en 1521, en 1629 los españoles comprendieron que la grandeza de la ciudad de México tenía su origen en el sitio que había ocupado la imperial Tenochtitlan. Su nombre era ya reconocido en el mundo y trasladarla se presentaba como un error. Decidieron entonces, luchar a muerte contra las aguas y continuar con la construcción del desagüe de la capital novohispana, iniciado en 1607, el cual llegaría a ser la obra pública que más tiempo se llevó --tres siglos--, más importante y más costosa de toda la historia de la noble y leal ciudad de México.

Nuevamente como en 1521, cuando miles de hombres trabajaban arduamente en aquella pequeña isla en medio de lagos, tratando de edificar la nueva ciudad sobre las ruinas mexicas, en 1634 se termino con esta obra, pero, la historia de la ciudad y el agua aún continua…

La urbe y el deceso: los recintos de muerte en la Ciudad de México

2009-08-30T01:58:00.001-07:00

Fue sueño ayer; mañana será tierra!
¡Poco antes, nada; después humo!
¡Y destino ambiciones y presumo
apenas punto al cerco que me cierra!

Francisco de Quevedo, Soneto a la brevedad de la vida

Uno de los grandes problemas historiográficos sobre el que han venido trabajando un buen número de historiadores europeos y mexicanos, gira alrededor de la muerte. La muerte catastrófica, la muerte cotidiana, la muerte domada, o la muerte barroca, han sido algunos de los temas analizados.
El punto de partida, así como el enfoque, presentan grandes variaciones. En la década de los setenta del siglo XX, los estudios sobre la muerte partieron de la demografía histórica, preocupada por las grandes epidemias y la muerte catastrófica sufrida –en distintos momentos- tanto por sociedades europeas como americanas, basados principalmente en fuentes parroquiales, al tiempo que, comenzaron a realizarse otro tipo de estudios ligados mucho más con la llamada historia de las mentalidades que con las repercusiones demográficas de la muerte; éstos estudios no reflexionaban sobre la muerte masiva sino sobre la muerte cotidiana, sobre el comportamiento social ante la muerte y los cambios operados a lo largo del tiempo.

Al igual que para el caso europeo, en México los estudios sobre la muerte dieron inicio, también, en la década de 1970 y, en estos últimos treinta y nueve años se realizaron un buen número de investigaciones sobre el tema, en donde se analizaron pueblos y ciudades. El enfoque giró desde la demografía histórica a la historia cultural y las mentalidades.

Una de las preocupaciones giró en torno al lugar de sepultura, a aquellos lugares que el hombre desde la antigüedad resguardó como espacios «sagrados» en el que descansaban sus antepasados, resguardados por el terruño que los cobijó o los vio nacer. En el mundo griego y romano, los primeros cristianos sepultaban a sus muertos en las afueras de los las aldeas o centros urbanos como señal de humildad, al tiempo que las sepulturas ubicadas a la vera de los principales caminos servían también de «monumentos» destinados a recordar a los viajeros y caminantes la miseria de la condición humana. Posteriormente, al desarrollarse en Roma el culto de las reliquias de los mártires, los camposantos o cementerios fueron introducidos al interior de las aldeas y poblados, en lugares cercanos a las santas reliquias.
En muchas ocasiones, se destinaron terreno estratégicamente ubicados, y en otras, se adaptaban pequeños atrios de las iglesias para tal fin. En las ciudades, las grandes basílicas fueron los lugares preferidos por los fieles para depositar los restos de sus difuntos. En una sociedad familiarizada con la muerte desde el nacimiento, en la que la Iglesia se había esforzado siempre en enseñar que «la vida es única y exclusivamente tránsito, y la muerte la necesaria purificación», el lugar de entierro adquiría una significación especial. La Iglesia, como espacio consagrado, era el lugar ideal para esperar el juicio final y la resurrección de los cuerpos.

A partir del siglo XII, en pleno apogeo feudal, se generó un cambio de gran significación: la incorporación del interior del templo y de los propios altares como espacios para depositar los restos de prominentes y ricos ciudadanos, o ilustres miembros de la nobleza local. El culto de los santos había adquirido gran importancia y, el altar principal o el de las capillas dedicadas a diversas imágenes milagrosas, se convirtieron en lugares privilegiados, sumamente demandados, para todos aquellos que podían cubrir los costos correspondientes. Si en los primeros tiempos del cristianismo los difuntos eran enterrados sin tomar en consideración su condición social o material, a partir del siglo XII la muerte había dejado de ser democrática: la posición social, económica o política constituían elementos determinantes a la hora de establecer el lugar de sepultura. Demás está decir que los miembros de la realeza mandaban construir enormes y fastuosos monumentos funerarios en el interior mismo de los templos, tendencia que fue imitada por muchos miembros de la nobleza señorial, la que se verá reconfirmada por el movimiento de la Reforma Tridentina.

El caso de la Ciudad de México

Pocos años después de fundada la ciudad, el Ayuntamiento de la Ciudad de México comenzó a preocuparse por la higiene y salubridad del pequeño centro urbano; preocupación que perduró a lo largo de las tres centurias coloniales, del siglo XIX y de los años de la Revolución Mexicana, periodo que abarca nuestro estudio. A través de la documentación oficial del cabildo (reglamentos, ordenanzas, actas de sesiones, expedientes), se pueden observar los cambios producidos desde el siglo XVI, sobre los conceptos salubre/insalubre, sano/malsano; cambios que reflejan – al igual que en el caso europeo- distintas percepciones del mundo, la naturaleza, el cuerpo humano y la ciudad como espacio habitable. Estas modificaciones son a veces sutiles, las que con el paso del tiempo fueron afirmándose hasta desechar viejos y antiguos preceptos.

Si en los siglos XVI y XVII se rechazaba la acumulación de desperdicios, inmundicias y desechos depositados en la vía pública, debido a que generaban «miasmas» nocivas a la salud, en el XVIII la preocupación se centró en aquellos espacios generadores de descomposición, fetidez y podredumbre. De allí la utilización de términos tales como «exhalación», «emanaciones perniciosas», «miasmas pútridas», etc., repetidos insistentemente en los documentos de la época, que expresan esta necesidad de desechar o expulsar fuera del espacio habitable lo que se consideran focos generadores de aires corruptos.
La capital del virreinato, al igual que la mayoría de los centros urbanos coloniales y decimonónicos, presentaba condiciones de insalubridad muy marcadas. Desde el siglo XVI concentró dentro de la antigua traza española diversas actividades productivas que con los desperdicios que generaban contaminaban el medio ambiente. Con el advenimiento de las ideas ilustradas hacia finales del siglo XVIII una de las principales preocupaciones de las autoridades de la ciudad se centraron en la existencia de camposantos o panteones situados en atrios y capillas de Iglesias y conventos, ubicados en el corazón mismo del centro urbano, y en los barrios que rodeaban la traza.
Desde la fundación de la ciudad, siguiendo las pautas culturales vigentes en Europa desde el siglo XII, los templos fueron el lugar elegido para dar sepultura a los difuntos. Todas las iglesias de la ciudad, tanto del centro como de los barrios, grandes basílicas como humildes capillas situadas en la periferia, fueron utilizadas como camposantos. Los atrios de Catedral, San Agustín, Santo Domingo, San Felipe Neri o San Francissco, por citar solo unos pocos ubicados en el corazón del centro urbano, así como los ubicados en los barrios que rodeaban el centro de la ciudad, fueron utilizados para dar cristiana sepultura a los habitantes de la ciudad y a los viajeros que- de paso por la ciudad- dejaban de existir. Diariamente las calles de la ciudad eran recorridas por cientos de habitantes que acompañaban a sus seres queridos hacia su destino final, al tiempo que las campanas de iglesias y conventos anunciaban con un tañido lastimero, plegarias y servicios religiosos que rogaban por la salvación de los fieles difuntos.

Hacia el primer cementerio de extramuros

Fue el "temor que infunde la muerte entre los ilustrados [lo que] los lleva a proponer todo tipo de medidas que alejen de la sociedad todo aquello que se relacione con ella". En 1787 el rey Carlos III promulgó una Real Disposición a través del cual manifestaba su preocupación por las letales consecuencias de una epidemia acaecida en la provincia de Guipuzcoa en el año de 1781, «causada por el hedor intolerable que se sentía en la Iglesia parroquial de la multitud de cadáveres enterrados en ella». El monarca ilustrado, influenciado por las teorías aeristas, considerando que las enfermedades infecto-contagiosas eran causadas por emanaciones miasmáticas, determinó que:

"En beneficio de la salud pública de mis súbditos, decoro de los templos y consuelo de las familias […] se harán los cementerios fuera de las poblaciones, siempre que no hubiere dificultad invencible o grandes anchuras dentro de ellas, en sitios ventilados e inmediatos a las parroquias, y distantes de las casas de los vecinos y se aprovecharán para capillas de los mismos cementerios las ermitas que existan fuera de los poblados, como se ha empezado a practicar en algunos con buen suceso..."

Fue durante la administración virreinal de don Juan Vicente Güemes, segundo conde de Revillagigedo (1789 – 1794), cuando comenzaron a ponerse en práctica las instrucciones establecidas en la Real Disposición relativa al establecimiento de cementerios fuera de los poblados. En 1790 el arzobispo de México elaboró una propuesta de construcción de un cementerio en la capital virreinal, la que nunca llegó a concretarse sino hasta 1836, año en que se reacondicionó el cementerio parroquial de Santa Paula.

En 1804, Carlos IV incorporó otras disposiciones complementarias a la Novísima Recopilación relativa a cementerios. En ella hace del conocimiento de sus súbditos, sobre la necesidad de construir «cementerios fuera de poblado para el entierro de los cadáveres», manifestando una honda preocupación por la contaminación del aire originado por las miasmas que normalmente provocaban los camposantos, por lo que determinó que los Corregidores se pusieran de acuerdo con los obispos con la finalidad de que se reconozca la urgencia de construir cementerios y promovieran en todos los pueblos, villas y ciudades «en que haya o hubiere habido epidemia» su establecimiento; que estos debían ser erigidos en terrenos apropiados a fin de que «por su calidad sea el más a propósito para absorber las miasmas pútridas, y facilitar la pronta consunción o desecación de los cadáveres evitando aún el más remoto riesgo de filtración o comunicación con las aguas potables del vecindario»; que los cementerios debían estar provistos de una barda los suficientemente alta para impedir que nadie "persona o bestia" puedan causar alguna profanación; que cada cementerio debía disponer de un osario "para desahogo y limpieza" de los mismos, al tiempo que se especifican las características que deben tener las fosas, el tipo de construcción, ubicación de las tumbas y la posibilidad de construir "sepulturas de distinción".

A pesar de ello, las autoridades municipales poco y nada podían hacer debido a los permanentes problemas financieros del Ayuntamiento que imposibilitaban cumplir con las disposiciones reales. Los habitantes de la ciudad de México continuaron recorriendo durante la primera mitad del siglo XIX las calles de la ciudad, de norte a sur y de poniente a oriente, para enterrar a sus difuntos, en medio de una crítica situación política-militar que se vio agravada por la guerra de Independencia y las constantes invasiones.

Durante los primeros decenios del siglo XIX la mortalidad fue muy elevada y las iglesias se encontraron rápidamente saturadas, no obstante, las añejas prácticas continuaron.

La ciudad de México, al igual que la mayor parte de las ciudades mexicanas virreinales y decimonónicas, sufrió serios problemas de insalubridad, tal es así que durante el porfiriato y la Revolución la lucha por la higiene urbana se constituyó en uno de los ejes centrales del accionar de las autoridades municipales.

La situación se describe mejor a mediados del siglo XIX en "México Pintoresco, Artistico y Monumental de Rivera Cambas:

“Hubo un tiempo en que se contaban tantos panteones como templos, poco a poco se fueron formando panteones especiales anexos a las iglesias, principalmente a lasas parroquias y a algunos conventos; así se formaron los de San Pablo, Santa Cruz Acatlán, San Fernando, San Diego y otros; después se construyeron panteones especiales como el de Santa Paula y algunos para extranjeros. Desde 1864 se expidió un decreto mandando a construir un panteón municipal pero hasta algunos años después se hicieron ensayos en este sentido; al expedirse las Leyes de Reforma entro el gobierno en posesión de los cementerios…Grandes motivos expuso el ministerio de gobernación en 1871 para disponer la clausura de los panteones que había en la ciudad, haciendo a la vez un convenio para la apertura del panteón de la Piedad. Pero, todavía en 1873 no se había podido erigir el nuevo cementerio general quedando solamente el del Campo Florido y el de la Piedad para el servicio público, pues los campos mortuorios que tenían algunas sociedades de extranjeros no servían sino en determinados casos y para señaladas personas”
Finalmente, los habitantes de la ciudad de México debieron esperar a la modernidad porfiriana para que se hiciera realidad la vieja Real Disposición de Carlos III, de que todo centro urbano, pequeño, mediano o grande, contara con un cementerio “fuera de poblado”, y prohibir las sepulturas en los templos. Finalmente, casi cien años después, los ilustrados consiguieron hacerlo realidad.

Los espacios de la muerte se ubicaban en la periferia, fuera del entramado urbano.

Recorrido para beberse el centro: cantinas y mas cantinas

2009-07-23T00:19:00.000-07:00

Las cantinas del centro histórico son esos espacios ubicados en el primer cuadro de la ciudad, cada vez más rejuvenecido, y que guardan secretos y leyendas; bienvenidas las gargantas sedientas y los adoradores de recuerdos El centro es el centro.

Para visitarlo no cuenta la moda posmoderna de si se es no se es y mucho menos si se es o no globalifóbico o yanki, o de perdida, pambolero. Las cantinas del centro histórico están para ser exploradas y divertirse en ellas.

Hay verdaderos rincones con historia como el Bar La Opera, y otros listos para que ésta se escriba. Qué diría el Che Guevara o Porfirio Díaz si hoy, pleno siglo XXI, la historia "no oficial" los cuenta entre esos parranderos que, algún día perdidos, decidieron cada quien por cuenta propia organizar un plan y visitar estos templos de la bebida y la comida.

Bar Buenos Aires

Vengan todos los adoradores al dios Baco, que aunque es del vino, también se relaciona con la alegría y la diversión. Mucha plática entre amigos, música de la rockola donde igual suena Juan Gabriel con "Amor Eterno" que "Mujeres Divinas" de Vicente Fernández y uno que otro éxito ochentero del rock en español. El dominó y los partidos televisados también hace parte del menú. Si pide una copa de cualquier licor, puede degustar un delicioso bistec en chile pasilla, el chicharrón en salsa verde, la sopa de pasta o los tacos dorados de pollo, especialidades de este espacio ubicado sobre la calle de Motolinia. Este lugar con capacidad para 100 personas está abierto todos los días. Motolinia 19 Abre de las 10:00 a las 24:00 horas.

Bar Gante

"Recuerde que la gente elegante se reúne en el Gante" o "De botana, ni cacahuate", son frases acuñadas en el repertorio de este lugar de ambiente familiar donde también son bienvenidos joyeros, funcionarios del Banco de México, trabajadores del senado y todo aquel que quiera degustar un rico platillo. Si es usted un fan del menú español y de ver los partidos de la Eurocopa y de la liga española durante todo el año, entonces tome nota: el pulpo a la gallega es lo recomendable y los encuentros futbolísticos son parte de la diversión. Además, la extensa carta de bebidas es otro de los plus. El señor Lucio Camacho es mesero en el Bar Gante desde hace 28 años y dice que en estas casi tres décadas de laborar ahí se ha topado y/o atendido a Tito Junco, Julio Alemán, a los Polivoces, y a uno que otro político, nombres que prefiere no mencionar. Gante 8 Todos los días a partir de las 11:00 hasta las 24:00 horas.

Bar La Opera

Hasta en la guía de turistas más sencilla aparece y cuenta del balazo que hacia el techo propinó Pancho Villa. La visitan familias capitalinas, estudiantes, el presidente Fox y su esposa, y grupos de turistas japoneses, sudamericanos, estadounidenses, que toman la foto del recuerdo, no a sus amigos, sino al techo con el insigne agujero. Entre un tinte revolucionario y el estilo francés del Porfiriato, en este establecimiento que data, según registros históricos, de 1870, la cocina siempre ha sido uno de los atractivos, pues la carta de corte internacional tiene una buena selección de platillos: carnes, pescados, el arroz con mariscos, la paella y la comida mexicana con todo y los antojitos. Si asiste el fin de semana, La Opera casi siempre está a su máxima capacidad. Si es posible y hay lugar, siéntese en la barra y admírela mientras espera. 5 de Mayo 10, esq. Filomeno Mata De las 13:00 a las 24:00 horas, de Lu a Sá. Domingos de 12:00 a 17:00 horas.

Salón Luz

Don Gilberto Elizalde tiene 90 años y desde hace 25 trabaja como músico en este lugar con su trío de salterio. Todos los días, religiosamente, a las 15:00 horas interpreta canciones tradicionales, está siempre con su traje y moño, sonríe todo el tiempo y en los descansos se echa su cigarrito y prefiere seguir tocando que dar una entrevista. Cuenta la leyenda que hasta el Che Guevara disfrutó de este lugar, que abrió sus puertas en 1923. El nombre de Salón La Luz viene porque justo al frente donde está este sitio se ubicaba, en los años 20, la Compañía de Luz. El salón aún conserva el encanto de los años mozos. Tiene un menú para sibaritas y los no tan expertos. Recomendable el filete, ya sea con angulas, con variedad de hongos o a las tres pimientas, que van de los $127 a los $143. Gante 21, esq. Venustiano Carranza Do, Lu y Ma de las 12:00 hasta las 20:00 horas, resto de la semana hasta las 22:00 horas.

La Peninsular

Según Juan Antonio Romano, encargado de La Peninsular, la fecha no oficial de apertura de este local data de 1872. Si las paredes hablaran podrían ser los mejores testigos para narrar las noches bohemias, que, según, aquí ofreció Lucha Villa. Una vez que ya disfrutó de una partida de dominó (si va solo o sola seguro encontrará alguien que se anime a departir), o de dados, coma las enchiladas o cualquier platillo del menú que es sencillo pero bien elaborado. No se pierda la barra de bebidas de más de 6 metros de largo donde reposan las botellas de tequila, ron, vodka y cuanto licor se antoje.Antes de retirarse, pida su permiso legal para casados que viene impreso en una tarjeta y dice así: "Hago constar por la presente, que autorizo a mi pareja para que se divierta cuando quiera y pueda, beba hasta emborracharse, juegue y se distraiga con cuantas señoras y señoritas se le presenten. Firman la señora y la suegra". Corregidora esq. Roldán Abre todos los días de las 12:00 a las 22:00 horas.

La Potosina

Es de las cantinas que al consumir la bebida incluye la comida gratis. Los frijolitos con tortilla, la sopa de pasta y los sopes son parte de la botana que se puede pedir. Este lugar tiene una fecha de apertura de 1890 y dice su actual encargado, Roberto Solórzano, que de acuerdo con los registros y los distintos propietarios que ha tenido La Potosina, son pocas las modificaciones que se lan hecho al espacio físico. Es un sitio donde "no se va a beber sino a convivir", y el dominó y el cubilete hacen que los días sábados el lugar sea un verdadero agasajo para ver a expertos jugar. Si es usted bueno en esas artes de los juegos de mesa, adelante, tiene la opción de echarse una buena partida. Dicen que muchos años atrás, La Potosina recibió a Emiliano Zapata, a Fidel Castro y a Guadalupe Posada, por este hecho, que va más allá del mito, vale la pena visitarla. Jesús María 21, esq. Emiliano Zapata Está abierta de las 12:00 a las 24:00 horas.

Otras imperdonables

Bar Mancera - Venustiano Carranza 49, entre Isabel La Católica y Bolívar Lu a Sá, de 14:00 a 22.00 horas.

El Gallo de Oro - Bolívar, esquina Venustiano Carranza Lu a Sá, de 10:00 a 23:00 horas. Servicio a partir de las 13:30.

La Puerta del Sol - 5 De Mayo 54, esquina Palma Lu a Sá, de 12:00 a 23:00 horas.

La otra opción:

La Gioconda Bar Galería - Bienvenidos los artistas, fotógrafos y músicos con talento que quieran dar a conocer su trabajo. No importa si se tiene o no experiencia en esto de las artes, vale la intención y la calidad, y con esa consigna es que surge este pequeño espacio en la calle Filomeno Mata. - La idea según comenta Cristina Rojas, encargada, es que La Gioconda sea un espacio galería, donde igual se pueda escuchar jazz, echar una chela, comer una baguette y/o visitar una exposición de estudiantes o artistas que quieran exponer sus trabajos. - En este espacio, propiedad de un grupo de hermanos donde hay sociólogos, pintores y actores de teatro, los jueves, viernes y sábados, tiene un grupo de jazz en vivo. Filomeno Mata 18, Local E. De lunes a sábado de 13:00 a 23 0 24:00 horas.

En: Cantinas en el Centro Historico: Tour para beberse el centro.(Primera Fila)
Publication: Reforma (México D.F., México)

Publication Date: 26-DEC-03

El danzon y el puñal: quien no conoce los Angeles no conoce México

2009-07-21T01:39:00.000-07:00

La Guerrero es de esas colonias que sirven como zona habitacional a las familias de clase media y a las de bajo nivel económico; aquí predominan las vecindades y las viviendas de alquiler, también el alcoholismo, la prostitución y el mayor número de bares y pulquerías. Hace ciento treinta años pasó de ser una incipiente zona residencial, en la parte de que va de Mosqueta a Avenida Hidalgo, a convertirse en hogar de los ferrocarrileros que trabajaban en la estación Buenavista y de gente de escasos recursos.

En los antiguos terrenos del Colegio de San Fernando y del cementerio de San Andrés, en los cuales se erigió esta colonia, la parte más popular se convirtió en el barrio de los Ángeles, donde se construyeron muchos talleres manufactureros y donde en 1937 se inauguró un salón de baile —Los Ángeles— que sigue en funcionamiento los jueves, viernes y domingos con una sola restricción: la venta de alcohol, incluida la cerveza. El establecimiento se ubica en Lerdo 206, y en su entrada reza la sentencia “Quien no conoce Los Ángeles, no conoce México”.

Es atendido desde más de quince años por doña Armida Applebaiun y su hijo Miguel Nieto, quienes han sido anfitriones de las mejores orquestas de danzón —como las de Carlos Campos y José Luis Cardona— y de conjuntos de salsa. A últimas fechas el local ha servido de escenario a obras de teatro, gracias a lo cual se ha popularizado entre los sectores medios y altos de la capital, quienes cambiaron su idea de que Los Ángeles era un tugurio de mala nota.
Pero la principal tradición del lugar (no confundirlo con un cabaret donde se baila por ficha) es el danzón. “El vals de los pobres” como lo han llamado muchos sociólogos e historiadores, ha permanecido en el gusto de los habitantes de la Guerrero, quienes jueves y domingos de las cinco de la tarde a las once de la noche se dedican a moverse al compás de “Nereidas”, “Almendra” o “Juárez”, aunque también practican mambo y chachachá.
Los bailarines, sobre todo mayores, nunca faltan. Los Ángeles sigue vivo, sin importar las fiestas hip-hop de los jóvenes a unas cuadras, claro que no como en la década de los cincuenta cuando el salón estaba repleto y se formaban filas interminables de pachucos y jovencitas delirantes de los bailes del momento.
La gran fiesta de la Colonia Guerrero se celebra el 2 de Agosto ¿Porque el 2 de Agosto? El 2 de agosto se festeja a Nuestra Señora de los Angeles; con ese motivo, el santuario en que se le venera desde hace 400 años, levantado frente a una amplia plaza en el barrio de los Angeles, en el corazón de la Colonia Guerrero, se prepara para varios días de fiesta, con el propósito de agasajar la imagen en el templo, cuyo antecedente fue un pequeño santuario ubicado en este antiquísimo barrio de Tlatelolco.

La leyenda reza que después de la terrible inundación que azoló la capital en 1580 apareció entre las aguas un lienzo con una hermosa imagen de María Santísima rodeada de ángeles; éste fue recogido por Izayoque, noble indígena, quien le construyó una sencilla capilla de adobe para venerarla, misma que fue varias veces reconstruida por sufrir los embates de la naturaleza sin que la virgen sufriera ningún daño, lo cual le creó gran fama y que fuera visitada por multitudes. Era tanta su gloria, que en el siglo XIX se edificó en el mismo lugar una enorme iglesia, cuyo interior se atribuye a Manuel Tolsá.

Esta aún existe con una enorme cúpula que semeja una corona, recubierta de azulejos, al igual que los que lucen las dos torres. Fotos antiguas nos muestran la iglesia en el siglo XIX con una sobria fachada, con las torres de los campanarios sostenidas por gruesas pilastras almohadilladas.

Ahora el aspecto ha variado, aparentemente a partir de la remodelación que llevó a cabo en 1950 el arquitecto Francisco Mariscal, según menciona una inscripción en la fachada, la cual ahora ostenta una gigantesca escultura, medio colgante, de la santa patrona, totalmente desproporcionada y para colmo, dos extrañas columnas con elaborados capiteles, adosadas a los costados.

En siglos pasados era de gran fama la fiesta conocida como Las luces de los Angeles, que duraba ocho días consecutivos y a la cual acudían personas de todos los rumbos de la ciudad. El gran escritor y periodista decimonónico Manuel Altamirano escribió: "La virgen de los Angeles es rigurosamente la Madona de los pobres de México; después de la Guadalupana es a la que se rinde más culto y devoción". Así, en la Guerrero se encuentra la que fue la “catedral del danzón”, que años atrás le dio fama y prestigio a la colonia, pero ese ambiente plagado de ritmos guapachosos, seres curiosos con una inocente vulgaridad y casonas antiquísimas seguirá conservándose en tanto subsista la zona.

Es una fortuna que el tradicional salón de baile continúe vivo; suerte que no tuvo el Colonia, templo del danzón, que recientemente fue demolido. Los martes y domingos puede ir a echar una sabrosa bailada a Los Angeles, inspirado únicamente por la música y la pareja, ya que no se venden bebidas espirituosas, lo cual prueba que es falso el socorrido dicho de los bebedores que sostiene que "alegría que no proviene del alcohol, es ficticia". Los viernes hay concursos, por si es verdaderamente bueno "moviendo el bote".

Para proveerse de energías antes del sarao, justo enfrente, en la esquina de Lerdo y Mercado, está la cantina La Tormenta, fundada en 1942 con el nombre de la Giralda. Hasta su fallecimiento, hace pocos años, estuvo al frente su dueño Tranquilino Méndez, El Chato, quien además preparaba unas tortas sensacionales que todavía se pueden degustar. Al traspasar las elegantes puertas de vidrio esmerilado se encuentra un amplio salón con mesas cubiertas con manteles verdes, sillas de madera, gabinetes de piel negra, una gran barra cubierta del mismo material y una contrabarra bien surtida de una variedad de bebidas. En las paredes: reproducciones de Leonardo Da Vinci, Van Gogh y litografías que muestran desnudos pintados por Raúl Anguiano. La música ambiental, grata y a buen volumen, deja disfrutar la plática, que sólo se interrumpe por el choque de las fichas del domino o los dados del cubilete. Los meseros de muchos años, Héctor, Pedro y Rodolfo, sirven con diligencia la abundante botana que cambia todos los días, o los platos a la carta que van de la chistorra, al T-bone y, desde luego, las famosas tortas. Sin duda una cantina de prosapia. Cierra los domingos.

Entre mascaras, luchadores y elotes: La colonia Doctores y la Arena México: tesoros del Distrito Federal

2009-07-16T02:37:00.000-07:00

Crecí en la Ciudad de México, en una colonia popular "La Doctores" que hoy dia es considerada nido de lacras y por lo tanto un peligro urbano. Sin embArgo, la infancia ahi se vivio de manera distinta. Si bien la vida de una colonia o de un barrio urbano se construye a partir de sus calles, sus plazas, casas, edificios y toda la infraestructura y equipamiento que prevalecen al transcurrir del tiempo, también se recuerda a través de los testimonios de sus habitantes y de sus actividades cotidianas. Por ello se considera que un edificio en sí no deja de ser una estructura de confección arquitectónica cuya importancia real radica en el significado que le otorgan aquellos que de una u otra manera lo habitan o lo utilizan para determinado fin.

La colonia Doctores encaja en la descripción de un barrio, entendido como una delimitación territorial que se convierte en un espacio de adscripción para quienes habitan en él. Por lo tanto, el entorno urbano se considera un elemento que se comparte a diario, que muchas veces se sufre y que otras más se disfruta por parte de los habitantes. En la colonia Doctores, las calles tienen un sabor a historia y los edificios tienen mucho que contar.
Es por esta razón, que he elegido revivir la historia de La Arena México, este edificio por su nivel de significación local, nacional e incluso internacional. Para esto se dividirá el presente trabajo en tres partes, en la primera se abarca una historia sucinta de la colonia Doctores y se destaca su importancia para la vida del Distrito Federal; en la segunda, se desarrolla la historia de la Arena México y su relación con la lucha libre y otras actividades y, en la tercera se presenta una reflexión sobre el estado presente de la Arena. Aclaro antes de comenzar que esta exposición pone un énfasis particular en la práctica de la lucha libre puesto que actualmente se trata del espectáculo cuya afición sostiene en todo sentido a la Arena México.

La Colonia Doctores: un poco de historia

El siglo XIX, representó grandes transformaciones para la Ciudad de México. Hasta 1850 la ciudad seguía conservando la traza reticular que solamente se rompería con los efectos del triunfo del movimiento de la Reforma puesto que muchos conventos serían reducidos a escombros y sus terrenos fraccionados en lotes que se venderían a la población civil. A partir del año de 1858 la ciudad comenzaba a transformarse y es específicamente durante las dos últimas décadas del siglo XIX, durante el Porfiriato, cuando se habla de su incorporación a la llamada y anhelada modernidad. Durante estos años las zonas urbanas absorben zonas rurales y la población de la capital se duplica, aunque sin seguir una pauta de urbanización ordenada como bien lo señala María Dolores Morales, en el Atlas de la Ciudad de México, “Las nuevas colonias fueron proyectos parciales de extensiones muy diversas localizados donde convenía a los intereses económicos de los fraccionadores ante la falta de control gubernamental real y de una planeación que considerara el conjunto”.

Entre 1884- 1899 se establecen las colonias Morelos, Valle Gómez y la Bolsa en el noreste de la ciudad para albergar a la población de escasos recursos y a los obreros que se insertaban en la incipiente industria manufacturera. Al poniente de la ciudad central surgirían las colonias San Rafael y Limantour para ser habitadas por capas medias y la Santa Julia, una colonia popular de grandes dimensiones. Hacia el sur del Centro Histórico nacerían las colonias Hidalgo y La Indianilla -que es la colonia cuya historia incumbe en este evento de conmemoración- ambas destinadas a solucionar la necesidad de vivienda de las clases populares. En el contexto de esta primera expansión, sobre los terrenos de la referida colonia La Indianilla, se inicia la construcción de la colonia que ahora conocemos como Doctores.
Es en el año de 1889 que la colonia alojaría las oficinas, talleres y depósito de trenes de la entonces Mexican Electric Transway, la compañía de los tranvías. (La estación de trenes es en la actualidad un Museo que alberga exposiciones temporales y permanentes, con una excelente museografía y una restauración que respetó su estructura original, éste sitio brinda un espacio cultural nuevo y muy atractivo para la colonia y sus visitantes).

A diferencia de otras colonias de corte popular que sufrían (y aún sufren) por la falta de infraestructura y de equipamiento, un evento en particular haría que la colonia Doctores lograra una temprana consolidación en los albores del siglo XX: la construcción del Hospital General.

Desde ese momento y a lo largo de todo el siglo XX, la colonia se convertiría en un barrio poblado y lleno de vida, pues se construirían en ella viviendas, hospitales, iglesias, tiendas, parques, mercados, escuelas y talleres. México viviría un proceso de industrialización desde los años cuarenta motivado por el modelo económico de sustitución de importaciones incitado a su vez por los efectos de la participación de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, lo cuál traería consigo serias implicaciones en el crecimiento de la ciudad de México.

El Distrito Federal presentaría a partir de la década de los cincuenta, un aumento en las tasas de crecimiento media anual que provocaría la expansión territorial de la entidad resultado del proceso creciente de inmigración procedente del interior de la República. Por otra parte, la política anunciaba, la entrada a una segunda modernización urbana (recordemos que la primera se ubica en el porfiriato) por lo que la ciudad empezaría a llenarse de moderna infraestructura, proceso al que no escaparía la colonia Doctores. En estos años se edificaría en esta zona de la ciudad uno de los proyectos más ambiciosos de vivienda realizados hasta ese momento, el tristemente célebre Multifamiliar Benito Juárez colapsado con los sismos de septiembre 1985 que, como se recordará lesionarán profundamente a la colonia.
A partir de este trágico acontecimiento la vida del barrio se transformaría dando paso a la reconstrucción de las viviendas y al apoyo a los damnificados. No obstante, la colonia continuaría como en décadas anteriores mostrando gran vitalidad e incluso una intensa vida nocturna, con la permanencia de los tradicionales bares, cantinas y centros de espectáculo.

Entre ellos seguiría presente la Arena México que por décadas ha acompañado la historia de la Doctores. A continuación retrocederemos en el tiempo hasta llegar al origen en nuestro país de una de las actividades que más caracterizan a la Arena México, si bien, no es la única pero sí la que actualmente la llena de vida todos los viernes: la Lucha Libre.

Reconstruyendo la historia de la lucha libre

Los registros sobre el origen de la lucha libre en México muestran un sentido cronológicamente incierto. Algunos expertos en dicha temática aseguran que su introducción se dio en el contexto de la intervención francesa en el año de 1863, aunque los primeros registros formales se remontan a la última etapa del porfiriato en los albores del siglo XX cuando llegaron a nuestro país luchadores procedentes del Viejo Continente contratados por las compañías manejadas por el campeón italiano Giovanni Relesevitch y por la de Antonio Fournier que se presentarían en los teatros Principal y Colón respectivamente en el año de 1910. Durante la década de los años veinte, existen evidencias de encuentros en el Teatro Arbeu, pero sería hasta el año 1933 en que Salvador Lutteroth González –considerado el padre de la lucha libre en México- fundaría la Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL) adquiriendo la Arena Modelo que se encontraba prácticamente derruida y acondicionándola para la realización del espectáculo.

Este sería el origen de la Arena México que abriría por primera vez sus puertas el 21 de septiembre de 1933 presentando en su cartel inaugural un combate de lucha libre en el que participarían tres extranjeros y un nacional: el Chino Leong Ting Kin “Achiu”, el norteamericano Bobby Sampson, el irlandés Cyclone Mackey y Yaqui Joe que en ese momento era el único luchador mexicano campeón del mundo.

Diez años después, en abril de 1943 se inauguraba la ahora tradicional Arena Coliseo en donde se presentarían a la par encuentros de lucha libre y peleas de box y para el 12 de enero de 1952 se llevaría acabo la inauguración oficial de Televicentro justamente con la primera transmisión de una función de lucha libre.
La respuesta del público fue impresionante, pues si bien, pocos eran los poseedores de un televisor, la gente se congregaba en torno a los pocos que había para ser partícipes del espectáculo. Desde ese momento, la suerte de esta actividad estaría echada pues lo que vendría sería su implantación progresiva en el gusto popular. No obstante, el impacto que causaría la transmisión de las luchas no sería visto con buenos ojos por todos los mexicanos. El entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines, durante su gestión recibiría una carta firmada por la Federación de Asociaciones de Padres de Familia de las Escuelas Secundarias del Distrito Federal donde se solicitaba la supresión de las transmisiones de lucha libre por televisión por “el mensaje agresivo que daban a la niñez y a la juventud mexicana”. De cualquier modo, el impacto de las luchas y su inserción en el gusto popular estaba en ascenso.

Cabe señalar que en realidad, para esos años, el evento deportivo de mayor importancia para la antigua Arena México no era ni el box, ni los encuentros de lucha libre celebrados domingo tras domingo, sino que la arena se había convertido en el asiento del básquetbol capitalino en donde numerosos encuentros de esta disciplina se daban cita semanalmente en este espacio siendo que existía una liga mayor y se vivían años importantes en este deporte en nuestro país. A principios de los años cincuenta, el estado de la antigua Arena México se encontraba francamente deteriorado, por lo que don Salvador Lutteroth toma la decisión de derruirla y sobre el mismo terreno construir una nueva, que, de acorde con el afán modernizador de la época que ya se ha comentado previamente, debía estar a la altura de cualquiera en el mundo. Un proyecto ambicioso, que prometía convertir a este espacio en el coliseo más importante de nuestro país.

Además de la tendencia modernizadora urbana, este proyecto obedeció a la nueva competencia que significaba el haber incluido carteles de box en el Toreo de Cuatro Caminos por lo que se planeaba que la nueva Arena México podría representar una oferta mucho más llamativa.Y así fue como la antigua arena fue demolida y reconstruida. La expectación era grande y crecía conforme se acercaban los días planeados para la inauguración: “Se están haciendo ya las pruebas de resistencia de la nueva Arena México. Ingenieros de obras públicas del Departamento Central comprueban resistencia, en fecha próxima se pondrá en servicio este magno coliseo, que hace ya bastantes días quedó terminado”. Por dos pruebas de resistencia tuvo que pasar la Arena México antes de ser abierta al público.
Mientras tanto, en todos los periódicos de la época se puede observar la importancia que se le otorgó a este evento, siempre resaltando sus cualidades arquitectónicas y estilísticas, pues para este momento se trataba de una visión avanzada el responder a la demanda causada por el incremento en el uso del automóvil incluyendo un estacionamiento en un centro de diversiones. “La Nueva Arena cuenta además de su bellísimo local de espectáculo, al que por cierto, ha sido adaptado un butaquerío comodísimo, con un área de estacionamiento de vehículos”.

En días previos a la inauguración don Salvador Lutteroth, invitaba a los promotores de los diversos deportes a sus preparar programas para realizar funciones en este coliseo, qué en sus palabras vendría a ser, “un verdadero orgullo para México” (El Universal Gráfico, 16 de marzo de 1956).

Un hecho que hay que resaltar es que la Nueva Arena México, había sido planeada no únicamente para la realización de eventos deportivos sino para cualquier tipo de espectáculos sociales, que en la actualidad aún se llevan a cabo. Sin embargo, los días más cercanos a la apertura de la Arena y una vez que han quedado establecidos los carteles de las peleas inaugurales tanto de lucha libre como de box, la expectación crece más por ver a los grandes en el escenario y no por la apertura del local. Las notas periodísticas de la época hablaran principalmente de los carteles.

El viernes 27 de abril de 1956 se abrirían por primera vez las taquillas de la Arena México. La función de lucha libre anunciaba un gran cartel en contiendas de pareja. En la pelea estelar participaron El Santo y Rolando Vera contra Blue Demon y el Médico Asesino. Además de seis peleas más donde destacó la participación de Black Killer, Gladiador, Eric Bouloff y Joe MarÍn. Gustoso El Universal Gráfico, anunciaba: “Por fin esta noche tendrá lugar el acontecimiento que los fanáticos estaban esperando por largo tiempo: la inauguración de la grandiosa Arena México que dará a nuestra capital y a nuestro país el más majestuoso y grande local cerrado que se haya visto en estas tierras”. El 27 de abril de 1956 Antonio Estopier, presidente de la Confederación Deportiva Mexicana y director nacional de Educación Física inauguraría la Nueva Arena México, espacio construido para contener a casi 18 mil espectadores con lo que a su vez, se marcaba el inicio de la era moderna de la lucha libre en México. Pero la inauguración también consideraba una función estelar de box para el sábado 28 de abril, en donde el “Pajarito” Ricardo Moreno derrotaría al cubano Óscar Suárez además de las contiendas complementarias que presentaban a Trini Ruiz, Ángel Guerrero, el chileno Eddie Luna y Chuy Rodríguez.

De ahí en adelante, la vida en la arena estaría determinada por los vaivenes del gusto de la afición por el box o por las luchas. Lo que vendría serían años de apogeo para la lucha libre y para la Arena México, la época de oro con las grandes figuras que quedarían inmortalizadas por la pantalla grande. En 1958 se estrenaban las dos primeras películas del enmascarado de Plata: Santo contra el Cerebro del Mal (El Cerebro del Mal) y Santo contra los hombres infernales (Cargamento Blanco), que marcarían la pauta para que la lucha libre lograra un mayor reconocimiento, creándose un nuevo género de culto en el cine.

Si bien, la lucha y el box eran las actividades principales, recordemos que la intención de LuTteroth era abrir la Arena a otros espectáculos y así fue como llegó para principios de la década de los años sesenta el histórico Circo Atayde que durante cuarenta años presentaría de manera ininterrumpida funciones anuales. En 1971, el butaquerío sería reducido para dar mayor espacio a la zona del ring, de los 18 mil asientos, solamente quedarían 16, 448 como lo atestigua una placa del Departamento del Distrito Federal que se encuentra en el estacionamiento de la Arena.

Por más de cuarenta años el evento más esperado además del Circo, era la presentación del espectáculo internacional sobre hielo conocido como Holiday On Ice, cuya primera presentación en el extranjero fue justamente en la ciudad de México a principios de los años cincuenta y que representaba llenos totales para la Arena.

Reflexiones sobre el estado actual de la Arena México

Llegó el siglo XX y con él las funciones de Holiday On Ice y el Circo Atayde buscaron otros escenarios. En 2006, el Circo Atayde estaría una semana en la Arena México pero únicamente presentándose en funciones privadas. La Arena México también es rentada ahora para realizar bailes y fiestas de dependencias públicas y empresas privadas e incluso reuniones de grupos religiosos como son los Testigos de Jehová. La situación del boxeo para principios del siglo XXI no es muy prometedora. Después de décadas de gloria, vive una época difícil.

A fines de 2002, Televisa dejó de transmitir las funciones de box tanto en la Arena México como en la Coliseo. En la actualidad, la Arena México aloja tanto las oficinas del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) como las de la Promebox. Sin embargo, el único evento de boxeo que se realiza en la Arena anualmente son las semifinales y finales del torneo “Guantes de Oro”, campeonato para boxeadores y boxeadoras en el mes de diciembre, que cada vez va perdiendo más afición por falta de publicidad como lo señala Hugo Monroy, empleado de la Arena México, “Poquita gente y eso que los boletos son baratos, casi no se hace promoción, aparte parece que a la gente no le interesa mucho. Ya no existe afición de box, por lo menos ya no en esas competencias”.

En contraste, la lucha libre vive una época de repunte en donde el papel de los medios de información y específicamente de las televisoras en la transmisiones serían preponderantes para dos repuntes importantes de esta actividad deportiva a principios de la década de los años noventa y el más reciente, que acontece por estos días. Esta situación se muestra favorable para la Arena México pues cada viernes que abre sus puertas y enciende sus luces, las calles de Doctor Lucio y Doctor Lavista se llenan de coloridas máscaras, aficionados, puestos de comida e inquietos revendedores. Su entorno se llena de propios y extraños que buscan una entrada y después una foto con sus luchadores favoritos. Aficionados de los rudos o de los técnicos que dejan escritas historias sobre las paredes del inmueble. Esta “Nueva Arena México”, que recientemente cumplió cincuenta años de acompañar a la colonia Doctores en las buenas y en las malas y seguirá en el mismo lugar, hasta que la afición y los promotores así lo decidan.

Esquinas rojas: los rincones del placer en la ciudad del México, siglo XIX (1-3)

2009-07-03T03:43:00.000-07:00

Las calles de la ciudad de México así como las plazas y plazuelas fueron desde la poca virreinal el espacio de socialización por excelencia. Muchas calles de la metrópoli constituyeron el escenario predilecto de las funciones cívicas, así como de otras de muy variada índole. Por ellas desfilaron las procesiones religiosas en las que participó un amplio abanico social: religiosos y civiles, autoridades y población común, pobres y ricos.

El abundante repertorio de solemnidades y fiestas religiosas se conformó año con año con las celebraciones de Semana Santa, de Todos los Santos y Navidad. Igualmente, la multitud y las autoridades eclesiásticas hicieron acto de presencia en las procesiones de los diferentes Cofradías, o la llegada de diferentes vírgenes que con frecuencia fueron trasladadas a la ciudad de México para que impusiera su autoridad sobre las calamidades de la naturaleza: inundaciones, epidemias, temblores por citar algunas. O bien rindieron culto al santo patrón de su fervor al de la parroquia, al de su oficio o al de la ciudad y por supuesto también a la fiesta Guadalupana del 12 de diciembre.

Sin embargo, ya para el siglo XIX y sobre todo a partir de la consumación de la Independencia se fueron incorporando conmemoraciones cuyo objetivo era honrar los sucesos o a los hombres importantes que participaron en la conformación de “la nación”.

Los sucesos cívicos, si bien solemnes pero no por ello menos festivos, dieron muestra de los cambios que operaron en el largo siglo XIX. Ellos formaron parte del proceso de secularización que acompaño la formación del Estado, como lo refleja la reducción del calendario festivo de carácter religioso que fue dejando paso, sobre todo la segunda mitad del siglo XIX, a otro de naturaleza cívica; sin que por ello, como sabemos, se desplazara totalmente a las ceremonias y festividades de carácter religioso.

En la ciudad de México, como en otras ciudades, la situación de un individuo dentro de la escala social dependía de elementos tales como el de la distinción y el prestigio, el origen étnico, el sexo, la edad, la posición de un cargo o un oficio así como del económico que, en conjunto, incidía a favor de la diversidad de su población. Tal multiplicidad daba como resultado una sociedad determinada por una marcada pluralidad interna con una importante y confusa jerarquización social y gradación interna llena de contrastes extremos de pobreza y riqueza.

En esta sociedad tan heterogénea los estratos altos establecían una línea divisoria entre la población “decente” de la cual formaban parte y la chusma”, la “plebe o la “leperada”, términos despectivos que con frecuencia fueron utilizados para describir a un amplio sector de pobres y marginados sociales a quienes se les atribuía una natural degradación moral y mayor propensión a los vicios. (Guerrero 1908 passim) Esta división social, que tenía múltiples manifestaciones, hacía que existiera una clara diferencia en las formas y lugares de entretenimiento entre uno y otro grupo, y por lo mismo no resulta extraño que, por ejemplo, a mediados del siglo XIX con frecuencia se criticara a los trabajadores que asistían a las vinaterías.

Antonio García Cubas menciona:
"Los decentes tomaban su copitas en las pastelerías francesas [ya que] las vinaterías eran cantinas de los borrachos de frazada, quienes se conformaban con gastar sus cuartillos de chinguirito refino, de mistela, de arriba y de abajo o alcohol rebajado"

Dadas las características de la población capitalina, es evidente que no todas los sectores sociales tuvieron acceso a los mismos espectáculos públicos. Seguramente para los habitantes de la urbe que contaban con escasos recursos económicos, asistir a un espectáculo represento un gasto difícil de cubrir frente a necesidades inmediatas y vitales. Sin embargo, para éstos hubo a lo largo de la historia opciones para el entretenimiento, la recreación y el esparcimiento como: las verbenas, los toros, el teatro.

Desde este punto de vista, tampoco resulta extraño que, tal como se desprende de los testimonios citados anteriormente, existieran lugares y formas de esparcimiento de las que disfrutaron pobres y ricos, unos en plena calle y otros en los centros especiales para la diversión. O bien que existieran espectáculos que por montaje o por su ubicación en la ciudad eran visitados, al igual que las cantinas, por un público diferente al que asistió a escuchar la opera.

Esquinas rojas: los rincones del placer en la ciudad del México, siglo XIX (2-3)

2009-06-29T10:25:00.000-07:00

La nueva traza urbana en el siglo XIX fue un factor importante para la remodelación y la apropiación del centro de la ciudad por la élite en ascenso, lo que transformó la ecología humana. En la metrópoli se abrieron avenida, se limpiaron calzadas, lo que permitió una mejor circulación de las mercancías y de los nuevos transportes de la clase triunfante, al mismo tiempo que favoreció la circulación del aire, volviendo más sano el ambiente. De esta transformación urbana nacería una moralización de las calles céntricas que alejó los burdeles tradicionales de un centro reservado a las actividades de los habitantes respetables: vender, comprar, convivir, y desarrollar las representaciones del espectáculo de la decencia y del nuevo modo de vida que imponía el advenimiento del siglo XX.

En la ciudad de México fueron diversos los sitios de dispersión, placer y sexualidad. Los ofrecimientos se multiplicaron, fueron producto de la fantasía que ofrecía: los salones de baile, música, alcohol y prostitución. Las nuevas e incipientes clases sociales querían conocer y saber lo que se sentía ser citadino, es decir, vivir en las zonas residenciales y en las vecindades, frecuentar los cafés, los mercados, las cantinas, los burdeles y prostíbulos con música, los teatros de revista, el salón de baile y la carpa.

La capital mexicana ha tenido una serie de actividades carnales, comerciales, y de sobrevivencia en el medio prostibulario. Además de los vaivenes sexuales, los contornos de la actividad prostibularia se alojaron en ciertos aspectos de la maquinaria disciplinaria y de los dispositivos de poder. Con el paso del tiempo, las instituciones vigilantes de la prostitución se tornaron, cada vez más, poca eficaces y no pudieron detener la marcha resistente y desigual del grupo heterogéneo de prostitutas que habitaban en los sombríos callejones y burdeles de mala nota.

En la historia de nuestro país la prostitución ha estado presente: el mundo prehispánico la concibió en forma muy diferente a la visión occidental y la Nueva España la toleró y, a pesar de todos sus inconvenientes, la consideró como un mal necesario. En la ciudad colonial estaba vigente el discurso teológico sustentado por Santo Tomás, para quien la base esencial de los principios morales residía en el orden impuesto por Dios como la ley natural. Desde sus inicios, la Iglesia cristiana condenó la prostitución, sin embargo, se otorgó la autorización expresa de la Corona española para el proyecto de fundación de la casa pública, lo que fue un ejemplo de pragmatismo y tolerancia.

Se explicaba esta política en función del control de las costumbres de una población en plena expansión de mantener la honestidad de la ciudad y de las mujeres casadas y por excusar otros daños inconvenientes.

La tolerancia hacia el ejercicio de la prostitución no se dio hasta el siglo XIX, cuando Aquiles Bazaine, promulgó el 17 de febrero de 1865, un reglamento basado en el sistema francés creado por el doctor Alexandre Paret Duchâlet (especialista en drenaje y alcantarillado), so pretexto de proteger la salud de los soldados invasores. Este reglamento creó la oficina de Inspección de Sanidad, centro administrativo dependiente del Consejo Superior de Salubridad era encargado de llevar el registro de las prostitutas que habitaban los burdeles, de las casas de cita y de asignación, y del cobro de impuestos fijados por el Estado para autorizar el ejercicio de la prostitución. La ciudad debía guardar el orden, por lo que se reorganizó a los vigilantes del statu quo. La situación adquiría visos de emergencia y de hostilidad y paralelamente también de represión.

De acuerdo con estas disposiciones, las mujeres dedicadas a ese oficio quedaron obligadas a ser revisadas médicamente una vez a la semana y a pagar, con la misma frecuencia, una determinada cantidad al Estado por el permiso. De acuerdo con estas disposiciones, las mujeres dedicadas a esa labor quedaron obligadas a partir de entonces a ser revisadas médicamente una vez por semana y a pagar con la misma frecuencia, una determinada cantidad al Estado por permiso para ejercer su trabajo.

Las mujeres eran clasificadas según su juventud, edad y atractivo y así existían mujeres calificadas como de primera, de segunda, de tercera y de ínfima categoría y de acuerdo a esta división era la tasa para el pago de impuestos. Estaban además obligadas a vestir con “decencia”, abstenerse de permanecer en puertas y balcones de burdeles y casas de citas, saludar a señores acompañadas de señoras “decentes” o niños, vivir a menos de cincuenta metros de los establecimientos de educación y culto y visitar familias “honradas”.

Esquinas rojas: los rincones del placer en la ciudad del México, siglo XIX (3-3)

2009-06-29T09:38:00.000-07:00

Aquellas que no se registraran serían consideradas como clandestinas o insometidas y estaban sujetas a un castigo consistente en tres a seis días de arresto. El reglamento también implicaba obligaciones para los espacios en dónde se ejercía el comercio sexual (madrota, padrote, médicos y policías de burdel).

Fue una época de búsqueda de normas, comisiones, campañas y reglamentaciones. Las autoridades fijaron, de acuerdo con el reglamento de prostitución (1914), las llamadas zonas de tolerancia, dentro de las cuales se permitiría la casa no santa. La intención era fijar un solo perímetro circunscrito, lo más lejano posible de las áreas habitadas por la gente de orden, el cual quedó como sigue hasta los años de 1945: Primera zona, segunda zona y tercera zona.

Además las autoridades decidieron que el personal policiaco se encargara de la vigilancia de dichas zonas. Para los encargados de la Inspección de Sanidad Pública fue el de revisar todo lo relativo al acondicionamiento interior de las casas destinadas al ejercicio de la prostitución: instalación sanitaria, mobiliario, ropas y material higiénico.

Los clientes que frecuentaban los burdeles en los primeros cuarenta años del siglo XIX, para los de primera y segunda clase eran por lo regular los militares, la burguesía capitalina, la naciente élite revolucionaria y también el sector letrado de la capital.

Los visitantes de los burdeles de tercera solían ser obreros, la tropa o de algunos casos los residentes de la zona, o gente que provenía del interior. Las cuotas eran por cliente: fluctuaban entre dos pesos, 5ª y 30 centavos.

En estos lugares se expedían bebidas alcohólicas y se tocaba música. El permiso para la venta de las bebidas era autorizado por el Ayuntamiento, y la bebida que principalmente se consumía era la cerveza, a pesar del reglamento que prohibía la existencia y venta de bebidas en los mencionados sitios.

El nuevo discurso social del grupo dominante y de algunos médicos fue exaltado y riguroso: se elogiaba al burdel como el único lugar posible de control de la prostitución, incluso se intentó y promovió la apertura de más establecimientos. Se pensaba que la casa de tolerancia era esencial para salvaguardar a la sociedad.

Consideraciones finales

De acuerdo con los valores en boga, la sexualidad sucia, e ilegítima había que esconder, tolerar, ocultar. La sociedad mexicana a los largo de su historia siguió y sigue vigilando el ejercicio de la prostitución e hizo surgir, como en tiempos pasados, la creencia de que el hombre estaba al abrigo del contagio. Se comprueba con los documentos revisados el hecho de que las autoridades siguieron persiguiendo con más rigor a las prostitutas que salían de la zona de tolerancia. Así, las mujeres que caían bajo la vigilancia de la Inspección de Sanidad y de los policías de burdeles estaban obligadas a ejercer su actividad dentro de las redes de corrupción que se fueron tejiendo desde muchos años antes en la famosa ciudad de México.

Los supuestos males que tienen raíces tan profundas en la organización de nuestra ciudad no se curaban con sermones de moral, ni paliativos de organización legal y administrativa.

Trascendiendo al siglo XIX y el pasado, todavía la prostitución se conceptúa en el terreno de la moral, y aunque legalmente no sea considerado delito, en la práctica se toma como si lo fuera, pues las sexo servidoras son detenidas, consignadas y aprehendidas por supuestas faltas al Reglamento de Policía y Tránsito; excepcionalmente se hace esto con los clientes, a quien la infracción se toma como cómplices.

El siglo XIX y XX, por tanto, fue una etapa de transición en lo referente a la vida de las mujeres, a cuyo paso se colocaron los cimientos de la transformación de ese género; el resto, largo camino por andar, sería cuestión de tiempo y de una prolongada e incesante lucha.

El tiempo cambia las cosas, pero permite también la persistencia de experiencias, usos y hábitos que constituyen parte del espectáculo urbano con sus grandes construcciones y su entramado social lleno de diferencias, contradicciones y colorido.

Fuente: Dra. Guadalupe Ríos de la Torre. Doctora en Historia Profesora-Investigadora del Departamento de Humanidades. Área y Cuerpo Académico de Historia y Cultura en México

El Torito, la Chorreada y Pepe el Toro: la estructura familiar en Nosotros los pobres y Ustedes los ricos

2009-06-24T10:28:00.000-07:00

Nunca he sido una ferviente admiradora de Pedro Infante, pero si lo soy de las películas protagonizadas por él y dirigidas por Ismael Rodríguez.

El presente trabajo es una mirada al interior de las familias mexicanas y su proyección en la sociedad mexicana de los años 40 y 50, utilizando como recurso el análisis histórico del cine mexicano que se desarrolla durante 1946 a 1952, particularmente de las películas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos, producción cinematográfica de Ismael Rodríguez

Considero que estas cintas inauguran de manera formal el cine urbano cuyas historias desarrollan temas de la vida cotidiana en la ciudad. A partir de la conformación de las ciudades podemos estudiar a los sujetos de la historia en este contexto, su dinámica interna caracterizada por distinguir los cambios y permanencias presentes en todo este proceso histórico; Además a la compleja convivencia humana en donde cada uno construye su propia historia y delimita el espacio vital público o privado de su propio desarrollo.

En ese momento la vanguardia cinematográfica en Italia y Estados Unidos consistía en hacer películas sobre la ciudad. En México tal influencia no se hace esperar y las producciones cinematográficas que anteceden a Nosotros los pobres y Ustedes los ricos son entre otros, Mientras México duerme de Alejandro Galindo (1938), El Señor alcalde de Gilberto Martínez Solares (1938), Los millones de Chaflán de Rolando Aguilar (1938) y Del rancho a la ciudad de Raúl de Anda (1941).

El cine mexicano en esa etapa era el resultado de la iniciativa de algunos hombres que invertían su capacidad y su dinero para producir películas, tal es el caso de Ismael Rodríguez, quien para 1947 y 1948, años en que produce las cintas objeto de nuestro análisis ya tenía un gran número de producciones en su carrera como director cinematográfico. Se había unido a sus hermanos Joselito, Roberto, Consuelo y Enrique para conformar la compañía cinematográfica Producciones Rodríguez Hermanos, teniendo como grandes estrellas a los famosos actores Pedro Infante y a Blanca Estela Pavón.

Este artículo se centra en cuatro partes específicas: en la primera destaco la importancia de las vecindades como espacios de convivencia social, a partir de los cuales se estructuran las familias citadinas durante el periodo alemanista. En una segunda parte analizó las estructuras familiares que se dan en las dos situaciones económicas extremas que vive la sociedad mexicana: la riqueza y la pobreza, sus características y compleja relación. En otra parte de este artículo resalto los roles y la sociedad funciones que le asigna a hombres y mujeres, como estos influyen y determinan las relaciones familiares y como se asumen al interior y se proyectan al exterior de la propia sociedad. Por último me interesa resaltar la importancia de otros personajes que reflejan en su complejidad las relaciones humanas que se dan en la gran urbe y que se caracterizan básicamente por la interacción dialéctica entre los sujetos y la sociedad y la sociedad y los sujetos.

I. Las vecindades vistas como una gran familia
El tema de la familia parecería ser un asunto ideal para que lo trabajen sociólogos, antropólogos, psicólogos, pero también es una función que nos atañe a los historiadores por lo que analizar las estructuras familiares cuyo funcionamiento se refleja en el contexto social y político en el cual se desarrollan las sociedades humanas resulta ser un elemento medular de cualquier análisis histórico.

El director de cine Ismael Rodríguez en sus producciones cinematográficas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos filmadas en 1947 y 1948 respectivamente establece como escenario principal la vecindad, espacio donde conviven personajes del arrabal existentes en toda la gran urbe y cuyo principal heroísmo es sobreposar en la pobreza. A partir de la convivencia diaria entre sus miembros se generan sentimientos de unión, solidaridad, fraternidad y amistad, que los transforma en una gran familia no unida necesariamente por lazos consanguíneos, así lo demuestra en éste melodrama popular, en especial cuando Pepe el Toro (Pedro Infante) y la palomilla van y le reclaman a don Manuel de la Colina y Barcena (Miguel Manzano) el que se haya llevado a Chachita (Evita Muñoz) quien a pesar de los lujos considera como su verdadera familia a todos los integrantes de la vecindad. No importa lo que les pase, ellos permanecerán unidos siempre y Dios los acompaña pues su existencia no se cuestiona, a pesar de que el muralista Diego Rivera había plasmado la frase: «Dios no existe» en el recién creado Hotel del Prado, que tantas controversias causó.

Cada uno de integrantes del vecindario refleja la estructura de una sociedad desigual con un marcado tinte urbano que crece desmesuradamente como efecto del proceso de industrialización que caracteriza al gobierno de Miguel Alemán y que sólo beneficio a algunos grupos, en éste caso se presenta dicho sector denominándolos ricos. La familia es enmarcada en la vecindad, en cuyos espacios y paredes se ocultan y desarrollan los rostros e historias de hombres y mujeres, cuyas vidas se desenvuelven diariamente en la gran ciudad de México y que acaban por coincidir y entrelazarse precisamente en la vecindad.

En las producciones cinematográficas analizadas se muestran tanto a los pobres como a los ricos con un apodo que alude a una historia particular dentro del núcleo familiar y social al que pertenecen salvo en dos casos Pepe el Toro, Chachita y Don Pilar. Como lo destaca Octavio Paz en El laberinto de la soledad, «Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero o licenciado, el mexicano se me aparece como un ser que se encierra y se preserva: máscara el rostro y máscara la sonrisa. Plantado en su arisca soledad, espinoso y cortés a un tiempo, todo le sirve para defenderse: el silencio y la palabra, la cortesía y el desprecio, la ironía y la resignación»4. (O. Paz 19) El sobrenombre constituye en este caso la máscara mediante la cual los personajes ocultan su verdadera personalidad y sus ideales, para defenderse y protegerse de los otros.

Los pobres muestran hacia los ricos y los ricos hacia los pobres, ironía ante su pobreza o ante la «soledad» que implica su riqueza y resignación ante el destino y su vida miserable.

Todos se identifican entre sí no sólo por su pobreza, sino por roles específicos que representan determinadas situaciones de vida, la violencia intra familiar encarnada en la Portera matratada por don Pilar, la moral relajada en el Planillas y el Topillos que visitan la cárcel constantemente pero sobre todo se identifican por el sufrimiento que los redime y por la esperanza que nunca desaparece.

La forma en que director de cine Ismael Rodríguez nos involucra con el mundo de la vecindad es a través de dos niños harapientos que sacan del bote de la basura dos libros de estampas que atrapan al espectador en un melodrama popular de marcada denuncia social, donde la ciudad es el macro escenario en el que se reflejan los cambios sociales y donde se concentra un porcentaje de la población rural que llega a la gran urbe atraída por el espejismo del progreso. Los temas urbanos adquieran gran importancia en las producciones cinematográficas de ese momento, destacando principalmente los trabajos de Alejandro Galindo y Roberto Gavaldón en la década de los cuarenta.

II. Estructuras familiares presentes en las películas a) Nosotros los pobres y b) Ustedes los ricos

Las familias que se presentan en ambas producciones cinematográficas son de carácter disfuncional. Así, el espacio familiar se constituye en una comunidad doméstica regida por normas y expectativas muy diferentes entre sí de las familias pobres y ricas que hoy conocemos. Las principales características de los dos niveles familiares que cada una de las cintas de referencia presentan son:

Nosotros los pobres. La familia principal está encabezada por Pepe el Toro quien aparentemente es viudo, pero los demás desconocen como era su esposa por lo que se especula que la pudo haber matado. Tiene a su cargo a su hija, Chachita quien es en verdad su sobrina y a una madre paralítica (María Gentil Arcos) que sólo se comunica a través de los ojos y de las expresiones faciales. La figura materna está ausente aunque le mencione Pedro a la niña que su madre tenía: «una mirada limpia, bondadosa y con harta dulzura», la califica como santa pero no logra consolar la soledad ocasionada por la pérdida física del ser querido y ella se pregunta ¿por qué se mueren las mamás buenas? Su presencia sólo adquiere sentido para la niña a partir de la muerte de La Tísica (Carmen Montejo) que representa la figura materna por excelencia y al final Chachita alude que no existen engaños porque ahora si tiene una tumba a quien llorar.

En esta familia, el trabajo y el hogar son parte de la misma producción social en la que no se disocia el ámbito público del privado. La carpintería es el elemento que une a los otros personajes de la historia que habitan en la vecindad con Pepe el Toro y Chachita, quien es a su vez, administradora de los gastos, ama de casa y cuidadora de la abuela materna, funciones excesivas para una niña de su edad. En algunas ocasiones aporta dinero al sustento familiar aunque trata de hacerlo a escondidas de su supuesto padre, quien le argumenta que no puede permitir dicha situación pues al hacerlo, la gente consideraría que como proveedor del hogar no puede mantenerlo y en el fondo cuestionarían su autoridad de padre y la figura del macho. En tal caso la familia es una forma de organización económica que se refleja al interior y exterior de la misma sociedad.

Otro ejemplo de estructura familiar lo representa La Romántica (Blanca Estela Pavón), La Portera (Lidia Franco) y don Pilar (Miguel Inclán) quienes viven una situación de violencia intra familiar, donde la madre está supeditada a los caprichos de su esposo quien representa la figura del padrastro. Celia, la hija se rebela constantemente por el maltrato físico de don Pilar, pero comprende que el amor que siente su madre hacia él implica cualquier sacrificio.

En la película Nosotros los pobres también se muestra una visión maníquea en donde los malos son miembros de una familia unida por diversos delitos como es el caso de Jorge Arriaga (El Tuerto) que representa al asesino, golpeador de mujeres y «padrote», y junto a él se encuentra su hermano (José Muñoz) incondicional que recurre a cualquier medio con tal de cumplir con sus propósitos. Ellos son las figuras centrales que mantienen al espectador en zozobra constante y le otorgan un sentido trágico y de crueldad a la historia.

Ustedes los ricos. La familia rica de dicha cinta está representada por Don Manuel de la Colina y Bárcena el verdadero padre de Chachita quien representa la ausencia de responsabilidad, la desunión familiar y la baja autoestima. A diferencia de Pepe el Toro, quien se constituye en la figura central y rectora del núcleo familiar, el padre de Chachita es una figura masculina dependiente emocional y económicamente de su madre, sin carácter, indeciso y que casi se diluye en la trama. Frente a la figura del hombre que lucha y defiende lo que merece (Pepe el Toro), está la de quien ha recibido un patrimonio sin valorarlo ni trabajarlo (Don Manuel).

La figura materna a la cual el director Ismael Rodríguez denomina La Millonaria (Mimí Derba) es autoritaria, carente de dulzura y bondad, considera que el cariño y los sentimientos se compran y que las mujeres se entregan por placer o por interés pero jamás por amor. En éste caso esta figura materna representada en dicha producción cinematográfica rompe con el estereotipo de la clásica madre mexicana proyectada a través del cine, que llega a dar la vida por sus hijos y donde la abnegación y el sufrimiento resultan ser sus principales cualidades. Aquella madre es mala por rica y éstos son buenos por pobres.

Otro integrante de la familia es La Ambiciosa (Nelly Morntiel) esposa de Don Manuel de Colina y Bárcena. Ella ve al matrimonio como un contrato de compra y venta donde la infidelidad no afecta la relación conyugal pues carece de amor; por eso cuando La Millonaria le señala que la compró para su hijo, ella le contesta: que ella no se hubiera casado con él sin venderse.
El tercer integrante es El Cínico (Juan Pulido) tío materno de Don Manuel de la Colina y Barcena, en él se reflejan las ambiciones y los valores de los ricos en un mundo donde a diferencia de los pobres, la pobreza es un defecto. Además éste personaje representa de los ricos la crisis que se vive al interior ese tipo de familia.

Las familias representadas en las películas: Nosotros los pobres y Ustedes los ricos filmadas en 1947 y 1948 respectivamente representan la descomposición que se está dando al interior de la política y las injusticias sociales a que se ve sometida la población de la ciudad de México, que vive ambos extremos de la realidad social: la pobreza y la riqueza. Mientras que los pobres usan overol y andan a pie, el rico viste traje de casimir y viaja en Cadillac y Lincoln, uno vive en residencias y otro en vecindades. Mientras las mujeres pobres se entregan por amor, las ricas lo hacen por ambición. Los pobres son felices, alegres, dicharacheros, dignos, trabajadores, cumplidos, generosos, amables y devotos. Los ricos son egoístas, hipócritas, tristes y solitarios.
Se identifica a lo largo de la cinta en una visión maniquea, lo bueno del lado pobre y lo malo del lado de los ricos. Por lo tanto nos obliga a pensar que ser rico no necesariamente es deseable.
A partir de ello se trata de establecer un mensaje moral concluyendo el director Ismael Rodríguez que los ricos y los pobres no se aman porque no se conocen. Debido a éste planteamiento de vernos reflejado a través de un film constituye un acierto pues las producciones cinematográficas, motivo de dicho análisis van a alcanzar un éxito inusitado desde su estreno en los cines: el Colonial y el Palacio Chino.

Actualmente son las películas que más transmisiones han tenido por televisión y han incrementado la fama de artistas como: Blanca Estela Pavón, Evita Muñoz Chachita, Pedro Infante, Alfredo Fernández «El Pichi», Mimí Derba, Katy Jurado, Fernando Soto Mantequilla, Carmen Montejo, Delia Magaña, Miguel Manzano entre otros. Además se han creado personajes que sirven como modelo a otras producciones cinematográfica como por ejemplo: La Guayaba y la Tostada, o bien personajes que se han quedado en nuestra memoria como La Chorreada y el Torito.

III. La presencia de las figuras femeninas y masculinas en las películas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos

La mujer como madre, hija y esposa

En el caso de ambas producciones los papeles que asumen las mujeres es de total sumisión salvo en el caso de Mimí Derba que rompe con la idea de que la mujer tiene un carácter débil, y tiene como principales virtudes el ser amorosa, comprensiva, abnegada, sumisa, dulce y generosa. Para poder analizar con mayor precisión éstos puntos desglosaré cada uno de ellos:

a) La mujer madre. En ambas películas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos se presentan tres ejemplos específicos, el primero es el de La Tísica (Carmen Montejo) quien fuera burlada por Manuel De la Colina y Bárcena y de esas relaciones nace Chachita. La madre de Chachita representa en palabras de Octavio de Paz a la Chingada, la mujer abierta, violada, burlada. «En efecto, toda mujer, aun la que se da voluntariamente es desgarrada, chingada por el hombre»5 y relegada por su familia y en éste caso por Pepe el Toro pues él no perdona y sólo acepta a la hija bastarda. Su hermana debía ser decente y al no cumplir con dicho precepto se le rechaza y se le trata con indiferencia situaciones estas que lastiman más que el maltrato físico. Herencia histórica la situación que viven las mujeres dentro del ámbito familiar y social, éstas no han cambiado sustancialmente Las mujeres ocupan una posición poco envidiable, objeto de abusos, de desfloración antes del matrimonio, las madres solteras y abandonadas, las viudas seducidas y embarazadas por un vecino son víctimas propiciatorias para los chismes del entorno, o sencillamente engañadas por el marido, no pueden contar con otro apoyo mientras las autoridades civiles y a menudo los parientes se muestren indiferentes a su suerte.6 La condena eterna es una constante y sólo puede tener contacto con su hija cuando agoniza y por el sólo hecho de morir adquiere la categoría de buena madre y el perdón social. La Tísica era quien padece más dolor y dudas, quien es más susceptible al miedo y al rechazo. La redención llega a cambio de la vida.

b) La Millonaria (Mimí Derba) representa la riqueza, el poder, la corrupción, la dureza. Anula como madre la personalidad de su hijo y sólo cuando él muere logra comprender el amor maternal y se percata que el peor castigo a sus acciones es la soledad.

c) La Paralítica (María Gentil Arcos) constituye el vínculo de Pepe el Toro con su hermana Yolanda pero también le recuerda la deshonra familiar, pues su estado de salud se origina a partir de tal acto. La única forma de comunicación que establece con los otros es a través de su mirada que Ismael Rodríguez utiliza como recurso para aumentar el dramatismo de la historia.

d) La mujer como hija. En ambas producciones cinematográficas Chachita se presenta como un personaje que anhela cubrir su soledad con la imagen de una madre. «La soledad, fondo de donde brota la angustia empezó el día en que nos desprendimos del ámbito materno y caímos en un mundo extraño y hostil»7. Asimismo representa al hijo no deseado y ante lo cual su madre prefiere deshacerse de ella, cargando con la culpa eternamente. A Chachita la situación le provoca angustia porque en una sociedad como la nuestra, donde la madre juega un papel fundamental el que carezca de ella, implica desamparo frente a los demás. En su papel de hija cumple con varias funciones dentro del hogar que son excesivas para una niña de su edad pues no sólo administra el dinero, cuida a su abuela enferma y realiza labores domésticas, es sólo a partir de la película Ustedes los ricos que se observa que va a la escuela y su función de protectora de su padre, se traslada a su amigo el Atarantado pues « él no tiene quien lo cuide y ella no tiene nadie a quien cuidar».

e) La mujer como esposa. La Romántica (Blanca Estela Pavón) encarna el amor incondicional que siente una mujer por un hombre; por Pepe el Toro soporta los maltratos de su padrastro Don Pilar, los rumores de infidelidad, la prohibición de hablar con la que se levanta tarde (Katy Jurado) y los reclamos de Chachita que no quiere que nadie ocupe el lugar de su madre. Ante el escarceo erótico debe ser decente y ante la adversidad, sufrida. Por amor se puede entregar a otro hombre con tal de salvar a Pepe el Toro, lo cual implica el sacrificio y la tolerancia de ciertas conductas masculinas. Tal situación parte de la doble moral de las familias, «esa manera de proclamar un comportamiento altamente moral y de practicar otro hecho de ambiciones, de egoísmos y de una sexualidad clandestinamente desatada. De ahí la diferente educación de niñas y niños la preservación de las primeras y la tolerancia e incluso el fomento de experiencias prematrimoniales de los segundos»8. Ella cuenta con el amor que aniquila cualquier sufrimiento y en su papel de esposa cumple la función reproductora asignada por la sociedad, al reponer a los hijos muertos; así la abnegación, sufrimiento y sacrificio son sus principales virtudes.

El hombre como padre

Pepe el Toro representa al macho, a ese ser hermético, encerrado en si mismo, capaz de guardar lo que se le confía, usa una máscara de fortaleza ante los demás para ocultar su propia debilidad. A lo largo de la película Nosotros los pobres oculta el secreto de su hermana burlada pues a él lo chingaron, no chingo a nadie y si revela a los otros está situación sería motivo de burla. Además nunca perdona a su hermana pues una aventura en los hombres es triunfo y en las mujeres derrota. Se espera de él que sea reservado, paciente y sufrido ante las adversidades y los sufrimientos y su ser sólo aflora como tal cuando muere su hijo, El Torito y en ese momento no desea compartir su dolor con nadie, ni con la Chorreada, corre a hombres y mujeres e inclusive le pega a Chachita al menos ello se expresa en la película Ustedes los ricos. Con la Chorreada establece un código de comunicación basado en chiflidos que aluden a detalles íntimos de la pareja.

En la vecindad él es el patriarca de ésta gran familia, a su vez dirige el trabajo a través de su carpintería «La Cooperativa» y al interior de la vida doméstica es el policía de las familias; pues vigila, censura y condena cada uno de los actos y acciones de los integrantes del núcleo familiar. Se desarrolla en una sociedad de privilegios masculinos donde es el seductor por excelencia ya que mismo atrae a mujeres ricas y pobres, que canta y baila danzón (ritmo de moda en ese momento) en El Nereidas, espacio público que ejemplifica a la creación de centros nocturnos y salones de baile durante la etapa alemanista.

IV. Otros personajes dentro de las historias de Nosotros los pobres y Ustedes los ricos

En las películas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos cobran vida un número considerable de personajes que representan al mundo urbano en toda su magnitud; entre ellos encontramos a:

La Guayaba (Amelia Wilhelmy) y la Tostada (Delia Magaña) representan la conciencia crítica de la sociedad alemanista que en aras de un proyecto económico industrializador margina a los pobres, quienes buscan en algunos casos evadir la realidad a través del alcohol. Otros personajes como El Topillos (Pedro de Aguillon) y El Planillas (Ricardo Camacho) manifiestan conductas reprochables como el robo, por ejemplo.

Otro personaje importante El Bracero (Fernando Soto Mantequilla) representa la deportación masiva de inmigrantes que se habían ido a Estados Unidos atraídos por la demanda mano de obra mexicana que se requería durante el periodo de: La Segunda Guerra Mundial. Trata de imitar el idioma inglés pero obtiene como resultado una extraña mezcla de español e inglés que muy difícilmente entienden los otros. También trata de adoptar las costumbres norteamericanas a lo que Pepe el Toro con un marcado sentido nacionalista le indica que: «Santa Claus es una costumbre gringa y que a los niños mexicanos les traen juguetes los Santos Reyes». El Bracero considera como su familia a los habitantes de la vecindad, les pide sea nuevamente aceptado en su núcleo y a cambio pone a su servicio su camión «El Chimengüenchon», fruto de sus esfuerzos en Norteamérica.

La que se levanta tarde (Katy Jurado) es la mujer seductora por excelencia, que vende su cuerpo y que la sociedad la califica como prostituta. A diferencia de la mujer abnegada que es un ser pasivo, ella es un ser dotado de gran actividad, va y viene, busca a los hombres, los tiene, los abandona. Su movilidad la vuelve invulnerable, asimismo es dura, impía e independiente como el macho al que se le ofrece. Quizá por el peligro que representa no es la persona más idónea para ser amiga de la mujer abnegada.

El Licenciado Montes (Rafael Alcayde) utiliza su status social y su dinero para conquistar a las mujeres. Cuando La Romántica (Blanca Estela Pavón) trata de entregarse a él, por salvar a Pepe el Toro, se da cuenta que el amor desinteresado e incondicional existe entre los pobres y que es factor que los une y les permite superar cualquier adversidad y sufrimiento. Al final desdeña esa propuesta pues considera que no merece un amor condicionado por las circunstancias.

El Atarantado (Alfredo Fernández) es un personaje clave dentro de la película Ustedes los ricos ya que simboliza la falta de protección y el desamparo y será una proyección del director Ismael Rodríguez pues: «cuando incursionó en la industria cinematográfica se le llamó el atarantado y el rey del tropezón».9 Además es el confidente de los secretos de Chachita, cómplice en sus travesuras y su admirador más ferviente.

Conclusiones
El cine como parte de la vida cotidiana, representa para mi sólo una forma de entretenimiento en el mejor de los casos, un recurso didáctico que podía utilizarse ocasionalmente en el aula para destacar un aspecto histórico en particular; sin embargo a partir de que cursé el Seminario: «Historia del Siglo XX. Sociedad y cultura. La familia mexicana II» mi percepción sobre esta manifestación artística ha cambiado y ahora se que la relación que se establece entre historia y sociedad se puede estudiar, analizar y comprender no necesariamente a través de fuentes escritas.

Las producciones cinematográficas son medio idóneos que nos permiten llegar al interior de la vida misma presentando entre otros temas el de las estructuras familiares, cimiento sobre el que se construyen y emergen las sociedades, objeto de estudio de la ciencia histórica. La función del cine va más allá de la descripción del contexto, también nos permite conocer las dinámicas del desarrollo social, posibilita replantearnos el presente, hacernos y hacer nuevas preguntas y asumir como personas o historiadores una actitud más crítica y comprometida con esa realidad específica. Dicha labor no resulta una tarea fácil pues acercarse a este tipo de fuentes requiere de una lectura diferente a la habitual. Se necesita contar con otros elementos metodológicos, no sólo con los aportados por los estudiosos del universo histórico, sino también por los que nos pueda aportar los antropólogos, sociólogos, comunicólogos y literatos, entre otros especialistas del campo de las ciencias sociales. Dicha lectura implica abrir a la historia a la interdisciplina.
Cuando realizamos un análisis del cine como fuente histórica, no debemos dejar de lado que el director además de contarnos una historia, también nos trasmite un mensaje específico. El director de cine Ismael Rodríguez no es la excepción.
Las producciones cinematográficas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos representan a esa gran urbe que es la ciudad de México con los problemas que conlleva el crecimiento desmesurado de la población y un proyecto político que busca a toda costa alcanzar el tan ansiado progreso , a través de la vía de la industrialización y del crecimiento económico. El director se propone realizar películas de carácter popular que en ese momento demandaba la sociedad, en ellas se vieron reflejados los pobres se manifiesta una crítica a los ricos moralista cuando señala «que nosotros los ricos tienen el estómago repleto, su oído ha perdido su agudeza ante los sufrimientos de los pobres, por lo que se tiene que hablar más fuerte o incluso gritar para que sean escuchados»; a las cintas de referencia hacen una denuncia social a través del melodrama. Como experto conocedor de su oficio, Ismael Rodríguez utiliza un lenguaje que sea de fácil comprensión para el pueblo, para ello escribe el guión cinematográfico junto con Pedro de Urdimalas utilizando un léxico popular y una serie de frases sentadas atrás de los camiones que le dan un tono chusco y ágil a ésta historia. Para enfatizar las escenas dramáticas se basa en el neorrealismo italiano y mezcla una serie de recursos cinematográficos que aumentan el dramatismo en el espectador, ejemplo de ello es la multiplicación de los ojos de La Paralítica (María Gentil Arcos) que evidencian las culpas de don Pilar (Miguel Inclán) o el uso de la risa y el llanto ante la muerte del hijo de Pepe el Toro o los acercamientos de cámara en la escena de la riña de Pepe el Toro y Ledo (Jorge Arriaga) en el Palacio de Lecumberri. Si a ello le sumamos la unión de una pareja que gustaba al público como Blanca Estela Pavón y Pedro Infante que ya habían realizado algunas películas con Ismael Rodríguez, y la presencia de una actriz juvenil con gran aceptación como es el caso de Evita Muñiz Chachita el éxito era inminente, es el caso del filme de 1952 Pepe el Toro.

Finalmente el cine nos permite acercarnos al interior de nuestras familias y de las sociedades de las , en cuya estructura interactúan seres humanos que no aparecen en las historia oficial o en los grandes tratados históricos, cuya presencia permanece olvidada como si ellos no formaran parte del devenir histórico. Si queremos transformar la ciencia histórica en un asunto que concierna a todos, primeramente debemos darle un carácter más popular y ubicar a los personajes de carne y hueso a la vida cotidiana dentro de la investigación, narración e interpretación históricas.

Bibliografía
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Notas
1 Marc Ferro, «El cine ¿un contraanálisis de la sociedad?» en Le Goff, Jacques, Pensar en historia, 2 Vols., Barcelona, Laia, 1978, p-41.
2 Ibídem, p-259.
3 Robert Rosenstone, El pasado en imágenes. El desafío del cine a nuestra idea de la historia. Prólogo de Ángel Luis Hueso, Barcelona, Ariel, 2000, 182 p, p-34.
4 Octavio Paz, El laberinto de la soledad, México, Fondo de Cultura Económica, 2000, 351 p, (Colección Popular/471), p-32.
5 Ibídem, p-87 y 88.
6 Burgiere, Historia de la familia, prólogo de Claude Levi Strauss y George Duby, 2 Vols., Madrid, Alianza, 1988, Vol. 2, p- 198.
7 Octavio Paz, op.cit, p-88.
8 Jacques Donzelot, La policía de las familias, Valencia, Pre-Textos, 1979, p-173.
9 Cfr. Perla CiuK, Diccionario de directores del cine mexicano: quinientos treinta realizadores, biografías, testimonios y fotografías, México, CINETECA, 738 p.

Historia de un mestizaje culinario: los sabores y olores de la comida mexicana

2009-06-16T11:14:00.000-07:00

La gastronomía mexicana es quizá una de las más ricas del mundo; caracterizada por sabores fuertes, condimentos, frijoles, carnes, maíz y por supuesto mucho picante, fue incluso candidata para ser patrimonio cultural de la humanidad. La historia de la cocina mexicana tiene dos elementos principales, el indígena y el español, sin embargo, con el paso del tiempo se han ido integrando a sus sabores ingredientes de otras culturas.

Durante los 300 años del Virreinato, la mezcla principal fue entre lo indígena y lo español; de allí surgió la "comida mexicana", salpicada con sabores árabes que llegaron a la península ibérica y con sabores asiáticos que siguieron la ruta de la Nao de China o el Galeón de Manila. A partir del siglo XIX, nuestro país —recién nacido a la independencia— se abrió a los visitantes e incluso inmigrantes extranjeros, quienes trajeron influencias enriquecedoras de las cocinas de Italia y sobre todo de Francia; hacia finales de esa centuria también se inicio la influencia estadounidense, a través de la adopción de numerosos hábitos que siguen arribando durante todo el siglo XX, con mayor auge en las áreas urbanas al correr sus actuales postrimerías. Desde luego, dos periodos destacan por su mayor incidencia: la Intervención francesa, con el imperio de “pacotilla” de Maximiliano, y el Porfiriato, con sus ínfulas afrancesadas. Los modelos a seguir provenían de las principales naciones europeas.

El mestizaje de lo español con lo indio fue caminando de la ciudad de México hacia el norte, conforme avanzaban las fuerzas militares y los evangelizadores, proceso que duró los tres siglos de la Colonia. En las regiones donde había civilizaciones indígenas desarrolladas, como los aztecas, los zapotecas o los mayas —por ejemplo—, el mestizaje fue más fructífero y rico que en las alejadas zonas del norte, donde predominaban naciones nómadas de indígenas cuya misma condición errante no era propicia para la mezcla fértil. Más bien se dedicaron a exterminarse bárbara y recíprocamente los españoles y los llamados de manera genérica chichimecas (que eran los mismos "pieles rojas" de los Estados Unidos); ya se sabe que la victoria finalmente fue para la pólvora invasora.

Una línea divisoria que podría imaginarse hacia la latitud de Zacatecas, marcaría una frontera cultural de México, por cuanto a mestizaje se refiere. Y esto se puede apreciar no sólo en la gastronomía, sino en el arte colonial, en las artesanías y en otras manifestaciones.
No se trata de sostener la equívoca frase de José Vasconcelos, aquella de que "la civilización acaba donde empieza la carne asada", pero sí de observar que las más importantes cocinas de México (Puebla, Michoacán, Veracruz, Oaxaca y Yucatán, entre otras), se ubican en el centro, sur y sureste del país, y ello no es porque haya mexicanos de primera y de segunda (en términos geográficos y gastronómicos), sino porque el mestizaje culinario se dio entre hispanos y pueblos autóctonos sedentarios con gran desarrollo cultural.

Por otra parte, se acostumbra dividir a los países de acuerdo al cereal que consumen de manera principal: Europa y Norteamérica son el mundo del trigo, Asia es el mundo del arroz y Latinoamérica el mundo del maíz (excepto el extremo sur de Sudamérica). México, evidentemente, pertenece al ámbito del maíz, aunque el consumo de pan y de tortilla de trigo sea importante, sobre todo al norte y noroeste de la nación. Valgan las cifras: nuestro consumo humano nacional anual de maíz es de alrededor de 12 millones de toneladas, el trigo es de 4 millones y el de arroz es de menos de un millón de toneladas.
Lo anterior quiere decir que, en nuestro mestizaje gastronómico, el factor indígena es preponderante, al ser el maíz su principal aportación y continuar como base alimenticia del pueblo en general cinco siglos después del encuentro de los dos mundos.

Durante el Virreinato, el mestizaje culinario se va conformando en los diversos niveles de la escala social, desde los hogares modestos, fondas, mercados, tabernas y mesones, hasta las mesas de "la nobleza", pasando desde luego por los conventos de hombres (con frecuencia centros destacados para los excesos de la gula) y por los de monjas, que eran verdaderos laboratorios gastronómicos de guisos, dulces y rompopes. De tales recintos de sobria reclusión surgieron los grandes exponentes de nuestra alta cocina, como los chiles en nogada y el mole poblano.

La hospitalidad española en cuestión de alimentos —que mucho traía de los árabes o moros— se conjugó con la de los pueblos indios; aquélla abundante, ésta más frugal y austera. En todo caso, a los extranjeros sorprendían las mesas de los mexicanos, quienes comían hasta cuatro veces diarias: un desayuno relativamente ligero (chocolate y pan dulce), un almuerzo sustancioso, la comida abundante y una cena bien servida. El hábito de "hacer las once" consistía en tomar, además, otro chocolate a esa hora de la avanzada mañana. En ocasiones asimismo se disfrutaba a media tarde, como equivalencia del té inglés de las 5 p.m.
Por cierto que la acendrada afición mexicana por la bebida de chocolate tenía sus claros orígenes en la época prehispánica; durante los tres siglos de la Nueva España la costumbre no sólo continuó, sino que se acrecentó de manera notable. A lo largo del siglo XIX empezó a perder terreno frente al café (grano de origen africano que llegó a México a finales del siglo XVIII); durante la presente centuria, sobre todo en la época posrevolucionaria, el llamado "café americano" desbancó en definitiva al chocolate, en buena medida por la influencia de los hábitos originados en Estados Unidos.

El trigo, desde el siglo XVI, trajo gran variedad de panes, que adoptaron increíble número de formas, sabores y colores en las diversas regiones de México. Asimismo se arraigaron aquí los fideos, pasta de trigo que a España llegó por el largo camino de China (su lugar de origen) e Italia, a donde los llevó Marco Polo.

Guisos españoles tan difundidos como el puchero u "olla podrida", aquí sentaron sus reales, con la incorporación de verduras locales. El nombre poco apetitoso deriva de que se hacía ese caldo con los restos de lo que hubiera en la despensa, todo junto: carnes de cordero, de res, de gallina, de cerdo, embutidos y verduras diversas. Hoy se prepara tan rico platillo por lo general sólo con carne de res y los vegetales. Se debe comer en tres "tiempos": el caldo con cebolla picada, chile y limón; las verduras con aceite de oliva y asimismo limón, y la carne con alguna salsa, acompañada con tortillas.

Del Lejano Oriente asiático provinieron no sólo las especias, sino algunos frutos exóticos como el mango (en numerosas variedades) y el tamarindo, que aquí se desarrollaron como en su casa.
Con respecto a las bebidas alcohólicas, al pulque prehispánico se agregaron —de importación— el aguardiente de caña, la cerveza y los vinos de uva, aunque éstos en ocasiones eran del país, producidos aquí ilegalmente, contra las disposiciones monopólicas de España. Los licores destilados, como el mezcal y el tequila, se desarrollaron plenamente hasta el México independiente.

En las ciudades del Virreinato pululaban los vendedores ambulantes y muchos de ellos lo eran de comida. En sus pregones callejeros hacían mención de patos asados y chichicuilotes del lago de Texcoco, cabezas de borrego al horno, tamales y dulces, por citar algunos ejemplos.
En el siglo XIX, las viejas fondas dejaron paso a los restaurantes (que es un galicismo) y más tarde a los cafés. La Revolución francesa de fines del siglo XVIII había marcado rutas políticas a las colonias españolas en América, que las llevarían a su independencia. De igual manera se consideró "de avanzada" el modelo gastronómico de Francia y sus influencias se dejaron sentir. A mediados del siglo pasado ya proliferaban en las ciudades mexicanas neverías, dulcerías, "tívolis" y cafés cantantes de corte europeo no hispano. La franca explosión de los cafés se incrementó a partir de la Revolución.

A partir del siglo XX México vivió una importante invasión cultural (si es que así se le pueda llamar) proveniente de Estados Unidos. En materia culinaria, a nuestros arraigados hábitos alimenticios seculares se agregan hoy, a nivel urbano y sobre todo entre las clases medias y altas, las hamburguesas y los hot dogs, las pizzas y otras muestras de fast food, o sea de comida rápida, cuyo mero nombre ya es una confesión: no se trata de dar gusto a los sentidos, sino de subsistir en medio de la velocidad citadina.

Por fortuna, la comida mexicana no se presta a tales aberraciones. Hasta nuestros más sencillos antojitos, que se pueden comer de pie en una esquina, están hechos para deleitar, no para deglutirse a la carrera.

En esta época de asechanzas y asedios foráneos que sufre nuestro país en lo político y en lo económico, debemos reforzar nuestra cultura, que es el modo colectivo de ser de un pueblo. En México el taco ha sido poderoso agente cultural, mucho más activo que la hamburguesa, por más que nuestro paladar, antes refrescado con frecuencia por aguas de chía u horchata, esté sufriendo ahora una cocacolonización.

Joyas arquitectonicas de la fe: las iglesias del porfiriato

2009-06-03T10:27:00.000-07:00

Construidas en su mayoría a principios de siglo XX las iglesias del periodo conocido como porfiriato (1876-1911) son los mudos testigos del enorme crecimiento de nuestra ciudad durante este momento.

Aunque durante esa época la situación en el campo era por demás difícil, el general Porfirio Díaz propició un gran auge en la economía del país que dio por resultado una actividad constructiva sobresaliente, especialmente en las ciudades más importantes. Las nuevas necesidades de la economía generaron la expansión urbana, iniciándose así el crecimiento y la fundación de colonias y fraccionamientos que, de acuerdo a la posición económica de la población, tenían diferentes tipos de construcción, influenciados la mayoría por los estilos arquitectónicos traídos de Europa, principalmente de Francia. Era la época de oro para los ricos que habitaban nuevas colonias como la Juárez, la Roma, la Santa María la Ribera y la Cuauhtémoc, entre otras.

Además de los servicios como agua y alumbrado, a estas nuevas urbanizaciones debía dotárseles de templos para el servicio religioso de sus residentes, y en aquel entonces México ya contaba un excelente grupo de profesionales para llevar a cabo estos trabajos. Tal es el caso de Emilio Dondé, autor del palacio de Bucareli, hoy Secretaría de Gobernación; de Antonio Rivas Mercado, creador de la columna de la Independencia; de Mauricio Campos, a quien se le acredita la Cámara de Diputados, y de Manuel Gorozpe, proyectista de la iglesia de la Sagrada Familia. Estos arquitectos pusieron en práctica una arquitectura regresiva, es decir, trabajaron con los estilos "neos" como el neogótico, el neobizantino y el neorrománico, que en realidad eran retornos a modas antiguas, pero utilizando métodos de construcción modernos como el concreto armado y el hierro fundido, que comenzaron a ponerse en boga a partir del último cuarto del siglo pasado.Este paso hacia el pasado arquitectónico fue producto de un movimiento llamado romanticismo, que surgió en Europa en el siglo XIX y que perduró hasta las primeras décadas del actual.

Este movimiento fue una rebelión nostálgica contra el frío arte neoclásico, el cual se inspiraba en elementos de la sobria arquitectura griega y proponía que se volviera nuevamente a los estilos ornamentados y suntuosos que el academicismo había desechado. Los arquitectos del porfiriato estudiaron entonces estilos más elaborados y menos clásicos; sus primeras obras neogóticas surgieron en México en la segunda mitad del siglo XIXy muchas fueron eclécticas, es decir, formadas por elementos pertenecientes a varios estilos. Uno de los mejores ejemplos que tenemos de la desconocida arquitectura religiosa porfiriana es la iglesia de la Sagrada Familia, situada en las calles de Puebla y Orizaba, en la colonia Roma. De estilos neorrománico y neogótico, su autor fue el arquitecto mexicano Manuel Gorozpe, quien la inició en 1910 para concluirla dos años después en plena Revolución. Su estructura es de concreto armado y es posible que debido a eso fuera víctima de duras críticas como la del escritor Justino Fernández, quien la califica como "mediocre, aparatosa y de gusto decadente", o como la del arquitecto Francisco de la Maza, quien se refiere a ella como "el más triste ejemplo de la arquitectura de la época". De hecho, casi todas las iglesias de esta época han sido bastante criticadas. El señor Fernando Suárez, vicario de la Sagrada Familia, afirma que la primera piedra se colocó el 6 de enero de 1906 y que ese día llegó gente por la avenida Chapultepec para asistir a la misa que se celebró en un cobertizo. Hacia los años veinte, el padre jesuita González Carrasco, pintor hábil y rápido, decoró los muros del interior del templo ayudado por el Hermano Tapia, quien sólo realizó dos cuadros.Según una inscripción, las rejas que limitan el pequeño atrio lateral norte, fueron construidas por la gran herrería Gábelich, la cual estaba en la colonia de los Doctores y era una de las mejores y más famosas de la primera mitad del presente siglo.

Los pocos trabajos de hierro forjado que sobreviven en colonias como la Roma, Condesa, Juárez y Del Valle, entre otras, son preciosos y se deben en su mayoría a -esta magnífica herrería que desgraciadamente ya no existe. Otro de los motivos que hacen que esta iglesia sea muy visitada, es que los restos del mártir mexicano Miguel Agustín Pro, sacerdote jesuita mandado a fusilar por el presidente Plutarco Elías Calles el 23 de noviembre de 1927, en tiempos de la persecución religiosa, se conservan en una capillita situada en la entrada lateral sur. A sólo unas cuantas cuadras de distancia, sobre la avenida Cuauhtémoc, entre Querétaro y Zacatecas, se levanta majestuosa la iglesia de Nuestra Señora del Rosario, obra de los arquitectos mexicanos Ángel y Manuel Torres Torija.

La construcción de este templo neogótico se empezó hacia 1920 y se concluyó hacia 1930, y aunque no pertenece a la época del porfiriato, sí es necesario incluirlo en este artículo por su afinidad con los estilos de esos tiempos; además, es probable que su proyecto haya sido realizado antes de 1911 y que su edificación se haya demorado. Como es lo natural en el estilo gótico, en esta iglesia destaca el rosetón de la fachada, y sobre este un frontón triangular con la imagen en relieve de Nuestra Señora del Rosario; son de notarse también las puertas y ventanas ojivales, al igual que los arcos de las tres naves de que se conforma su amplio interior, embellecido por llamativos vitrales emplomados y líneas de acentuada tendencia a la verticalidad.

En la calle de Praga número 11, rodeada por el bullicio de la Zona Rosa, en la colonia Juárez, se halla encajonada y escondida entre altas construcciones la iglesia del Santo Niño de la Paz. Su párroco, el señor Francisco García Sancho, asegura que en una ocasión el vio una fotografía fechada en 1909, donde podía apreciarse que el templo estaba en construcción, casi por acabar, pero que sin embargo aún no poseía el "pico" de fierro que hoy corona la torre. Fue la señora doña Catalina C. de Escandón quien impulsó su edificación junto con un grupo de señoras de la alta sociedad porfirista, y lo ofreció en 1929 al Arzobispado de México, porque ella ya no podía concluir las obras faltantes. Tres años después, la Secretaría de Gobernación autorizó la apertura del templo y se facultó al presbítero Alfonso Gutiérrez Fernández para ejercer el ministerio de su culto entre los miembros de la colonia alemana. Esta honorable persona se destacaría a partir de entonces por sus esfuerzos para sacar adelante a esta iglesia de estilo neogótico. Ubicada en la esquina de Roma y Londres, en la misma colonia Juárez pero en su parte oriental, antes llamada "colonia Americana", se alza la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, iniciada hacia 1903 y concluida cuatro años después por el arquitecto mexicano José Hilario Elguero (graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1895), quien le imprimió un marcado carácter neorrománico.

La Guerrero tuvo al principio una alameda o plazuela que llevó el nombre del licenciado mencionado para perpetuar su memoria. Ese sitio está hoy ocupado por el mercado Martínez de la Torre y por la iglesia del Inmaculado Corazón de María (Héroes 132 esquina con Mosqueta), cuya primera piedra fue colocada por el presbítero Mateo Palazuelos el 22 de mayo de 1887. Su autor fue el ingeniero Ismael Rego, quien la concluyó en 1902 en estilo neogótico.Originalmente planeada de tres naves, sólo se le construyó una por lo que quedó muy desproporcionada; además, al hacerse las columnas de piedra y los arcos de hierro, no tuvo la suficiente consistencia para resistir el sismo de 1957, que ocasionó la separación del muro sur de la bóveda. Desgraciadamente, este daño no fue reparado y el terremoto de 1985 causó el derrumbe parcial, por lo que el inba, la sedue y el inah determinaron demoler el cuerpo del templo para construir uno nuevo, respetando la antigua fachada y las dos torres, que no habían sufrido daños mayores.Al occidente de la Guerrero se halla otra colonia de gran tradición, la Santa María la Rivera. Trazada en 1861 y por ende la primera colonia de importancia fundada en la ciudad, la Santa María fue planeada originalmente para albergar a la clase media alta. En un principio, las pocas casas que se construyeron se ubicaron al sur de su alameda, y justamente en esa zona, en la calle Santa María la Rivera número 67, nació la iniciativa del padre José María Vilaseca, fundador de la Congregación de los Padres Josefinos, de dedicar una hermosa iglesia a la Sagrada Familia.Su proyecto, de estilo neobizantino, fue elaborado por el arquitecto Carlos Herrera, recibido en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1893, autor también del Monumento a Juárez en la avenida del mismo nombre y del Instituto de Geología -hoy Museo de Geología de laUNAM- frente a la alameda de Santa María.La construcción del templo quedó a cargo del ingeniero José Torres, la primera piedra se colocó el 23 de julio de 1899, se terminó en 1906 y fue bendecido en diciembre de ese mismo año. Cuatro décadas después dieron inicio las obras de ampliación y reforma con la construcción de los dos campanarios que se encuentran entre las gruesas pilastras frontales. El santuario parroquial María Auxiliadora, situado en la calle de Colegio Salesiano número 59, colonia Anáhuac, fue realizado de acuerdo a un proyecto original fechado en 1893, elaborado por el arquitecto José Hilario Elguero, autor también de la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús y del Colegio Salesiano, adyacente al santuario de María Auxiliadora. Los primeros religiosos salesianos que llegaron a México hace poco más de 100 años, se establecieron en los terrenos que en esa época pertenecían a la antigua hacienda de Santa Julia, en cuyos límites, al borde de sus huertas y frente a lo que es el actual santuario, se ubicaban los "oratorios festivos", que era una institución que agrupaba a los jóvenes para enriquecerlos culturalmente. Allí se reunía la gente que habitaba la naciente colonia Santa Julia -hoy Anáhuac- por lo que se determinó levantar un templo que inicialmente se había concebido para la hacienda y no para el colegio de los salesianos. La Revolución y la persecución religiosa -1926 a 1929- prácticamente paralizaron las obras, hasta que en 1952 fue entregado el templo a los religiosos que en 1958 encomendaron al arquitecto Vicente Mendiola Quezada la terminación de la obra de estilo neogótico, quien se basó en el proyecto original consistente en arcos de acero y elementos modernos de fibra de vidrio para evitar el excesivo peso de la piedra. Sus torres, aún inconclusas, son hoy objeto de obras que permitirán que este santuario quede completo como lo merece.

Fuente: México desconocido No. 186 / agosto 1992

La vida cotidiana en el convento de Capuchinas del Convento de Corpus Christi

2009-06-01T10:55:00.000-07:00

No siempre rebusques, no siempre desees,

no siempre quieras la hermosa compostura
no siempre te estés peinando, te estés mirando al espejo,
no siempre te adereces,
no siempre te recompongas,
no siempre estés deseando el hermoso atavío
sólo es el lazo y la trampa del maligno espíritu.

Poema azteca

Este pasaje de los huehuetlatolli —o plática de los ancianos— se refiere a los ideales de modestia y recato que debían inculcarse a las jóvenes aztecas. La misma tradición de recato y modestia sería igualmente inculcada a las jóvenes mexicanas durante el virreinato y, muy particularmente, a las hijas de los caciques e indios nobles que debían ingresar al convento de Corpus Christi. Por bula de Benedicto XIII, y según la voluntad de su fundador, el virrey don Baltasar de Zúñiga, duque de Arión y marqués de Valero, tal convento debía ser para “indias caciques y principales”, deseo confirmado por su Santidad el 2 de junio de 1727. El fundador añadió y pidió al rey —que lo concedió— que el convento fuese a semejanza de las “señoras descalzas de Madrid”, que profesaban la regla de Santa Clara, repitiéndose así, en Nueva España, las ceremonias y ejercicios que practicaban en aquel regio monasterio.

Muy pronto una multitud de doncellas anhelaron consagrarse a Dios, abrazando la vida religiosa de una manera ejemplar. Los mexicanos, movidos por la devoción y las virtudes que en Corpus Christi se practicaban, acudían con sus limosnas de tal manera generosas que era uno de los conventos más admirables de la ciudad. Las tomas de hábito debían ser especialmente lucidas con la asistencia de los caciques y sus señoras, ataviadas con sus atuendos blancos bordados. Especial esplendor revestirían las de doña Theordora Antonio de Salazar y Moctezuma, descendiente de Moctezuma Xocoyotzin, de doña Apolonia de la Santísima Trinitas en 1724, hija de los caciques del Mezquital, y la de la descendiente de Chimalpopoca, doña Juana María, en 1743. La toma de hábito de la descendiente en quinto grado de Juan Diego, doña María Escalona, en 1739, hubo de tener un significado especial; posiblemente para ese momento —aunque se trata de una mera especulación— el lienzo con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, que se veneraba en Corpus Christi, sería tocado al ayate original.

El convento estaba situado fuera de la traza dedicada a los españoles y criollos, frente a la Alameda, por lo que difícilmente podía haberse elegido un sitio más agradable, y la iglesia estaba siempre engalanada con “los vistosos ramilletes hechos con la multitud de flores que crían y cultivan las monjas con abundancia”, como afirma Antonio García Cubas. La iglesia sería un ascua de oro con sus altares, donde se veneraba la Sagrada Forma en un relicario de oro, a Nuestra Señora del Rosario y a una Purísima Concepción. La de Santa Clara estaba pintada “con tal primor que es la admiración de los pintores y obra de ángeles (sic) mexicanos, el insigne Rodríguez”, dice Josefina Murial. Una bella imagen de Cristo Crucificado acompañada de imágenes de Nuestra Señora de los Dolores, y otra de San Juan Evangelista, eran las devociones de las religiosas indígenas, lo mismo que San José y el Ángel de la Guarda.

El Jueves de Corpus —fiesta titular del monasterio— debía ser celebrado con esplendor. A Catedral acudían los indios con sus recuas de mulas y, después de tomar parte en la procesión, por Plateros y San Francisco se dirigirían a postrarse ante el Santísimo, que estaría iluminado con velas de cera recamada, traídas de Xochimilco y los suchiles o ramilletes de flores adheridos a grandes estacas. Afuera, la algarabía se intensificaría con los sonidos de chirimías, huehues y teponaxtles, a cuyo ritmo bailarían grupos de danzantes. Al anochecer, los estallidos de los cohetes darían todavía más vida a la fiesta.

Las religiosas cacicas de Corpus Christi celebraban a menudo las fiestas con representaciones teatrales, autos sacramentales y cantos, muchos de ellos en náhuatl. Y a estas celebraciones serían invitados prelados y sacerdotes.

“Hay algunos caciques ricos, como don Pedro de Cosklac, y su mujer doña Pascuala María Tequapetla. Él vestía a la española, y ella, al modo de las indias caciques, con sus huipiles, camisas de Holanda ricas, muchos encajes, galones de oro y otras preciosidades, pero descalza como todas.”

Fray Francisco de Ajofrín

El ruido no hace bien, y el bien no hace ruido

El convento de Corpus Christi de indias cacicas, no parece haber sido muy visitado por las virreinas o viajeros distinguidos, pues la Marquesa Calderón de la Barca comentó: “Lamento no haber sabido antes que hay en México un convento de monjas indias y de que cada monja, cuando toma el hábito, se reviste de un soberbio traje de india como el que llevaban antiguamente las cacicas o señoras de la clase más elevada”.

Al parecer, estas religiosas vivían en soledad, entregadas a la oración y a la penitencia; se la pasaban en continuo ayuno y abstinencia, pues se comprometían a alimentarse “con los cereales más pobres: maíz, haba y frijol”, como afirma Josefina Muriel. El oficio de cocinera le tocó en una ocasión a sor Petra de San Francisco, que tuvo además la obligación de hacer unas cajetas por encargo de una señora y, teniéndolas ya encerradas en sus cajas redondas de encajar, se las robaron unos albañiles que estaban haciendo reparaciones en el convento; pero como ella era zahorí, aprovechando su don, los descubrió y los reconvino dándoles buenos consejos.

Sor Antonia se sustentaba con rabos de cebolla, y para no contagiar a la comunidad de una penosa enfermedad que padecía, usaba, en vez de cuchara, un pedazo de tejamanil. Sor Rosa, cuidaba de que la comida estuviera bien sazonada y pedía a la abadesa limosna de chocolate para las enfermas. Cuando, en el refectorio, “repartían cosillas de regalo como fruta, dulce u otras cualesquiera”, que enviaba algún bienhechor al convento, ella entregaba, con permiso de la superiora, su ración a la tornera para que ésta se la diera a los pobres; según relata Josefina Muriel.

Sor María Felipa de Jesús fue la primera priora india, y estando en ese cargo, al visitar a una religiosa enferma, le preguntó qué se le antojaba comer y ésta le contestó que unas tortillas calientes. Fue luego a encargarlas a la cocina pero no tuvieron que hacerlas pues, como por encanto, acababan de llegar unas tortillas regalo de una cacica de Santiago Tlaltelolco, que venían tan calientes como si las acabaran de apartar del comal. Los familiares de las religiosas les enviaban también los productos “de la tierra”, en su mayoría de recolección según las estaciones, y que harían su dieta más variada. Esto debe haber contribuido al mestizaje de los alimentos, pues también influirían los sazones de las monjas españolas que las dirigían, especialmente cuando se trataba de agradar al señor arzobispo en sus visitas al convento, o cuando le mandaban “sus bocaditos” al palacio llamado del Obispado, como “pato acastañado, guajolote al toronjil, conejo al azafrán, barbacoa a la salsa borracha, tortolitas al pulque, tortillas de ahuautli, mole de tepezcuintle, pato al lodo, pechugas de chichicuilote asadas al comal, juiles y meztlapiques envueltos en totomoxtle y tatemados, huauzontles al asadero, cocada, flan de 70 yemas”, según afirma Ernesto Sodi Pallares, además de la jalea de tejocote, limpia, transparente y olorosa.

Breve historia de la Inquisición en México

2009-05-25T13:08:00.000-07:00

¿Cómo surgío la Inquisición?

Fue durante el Concilio de Tolosa que se organizó para acabar de destruir la herejía maniquea heredada de Persia, el que dió lugar a la creación de los llamados “inquisidores de la fe” en 1229, que daría lugar después al llamado Tribunal del Santo Oficio, cuya función fue destruir cualquier signo que fuera contra la religión católica, llegando a convertirse en una de las policías más crueles y severas de cuantas han existido.Sin embargo, la Inquisición o el Tribunal del Santo Oficio no entró en los reinos de Castilla y León sino hasta 250 años después de que se había establecido en toda Europa. Antes, la vigilancia de los obispos y de otros prelados de la iglesia había sido suficiente para reprimir la herejía, de hecho, hasta la segunda mitad del siglo XV se toleraba que moros y judíos celebraran su culto pacíficamente. Tanto las mezquitas como las sinagogas gozaban de fueros particulares y eran protegidas en sus derechos.En América, el Tribunal del Santo Oficio se estableció por primera vez en la isla de Santo Domingo, llamada en ese entonces La Española, gracias a que el cardenal Adrián de Utrech, regente del reino e inquisidor general de España, extendió el nombramiento de inquisidor de todas las tierras descubiertas y a descubrir a don Pedro de Córdoba, residente de dominicana.Tres años después de consumada la Conquista de la Nueva España, fray Martín de Valencia, franciscano evangelizador, fue nombrado por Pedro de Córdoba comisario de la Inquisición en México. Aunque los franciscanos no tenían ni bula ni permiso para ejercer ese oficio que era y había sido siempre privilegio exclusivo de los dominicos. Ese primer inquisidor ejerció suavemente el empleo, hasta que a la muerte de Córdoba, llegó de España fray Vicente de Santa María, un dominico.En 1535 el inquisidor general de España y arzobispo de Toledo, Alfonso Manrique, expidió el título de inquisidor apostólico al primer obispo de México, Juan de Zumárraga. Aunque este no creyó prudente establecer aún la Inquisición en México, cometió el tremendo error de formar proceso a un indio, señor principal de Texcoco, bautizado ya con el nombre de Carlos y nieto de Netzahualcóyotl, a quien acusó de seguir sacrificando víctimas a sus dioses. El inquisidor apostólico lo mandó a quemar vivo en la plaza pública el 30 de noviembre de 1539 para convertirlo en la primera víctima del Santo Oficio en la Nueva España. Zumárraga recibió regaño y castigo porque en las disposiciones reales y las reglas del Santo Oficio, se estipulaba que no se podían ejercer rigor ni pena contra los cristianos nuevos de la raza india.Sin embargo, no fue hasta 1571 que el doctor Moya de Contreras, inquisidor mayor de la Nueva España estableció en México el Tribunal de la Fé, este año, se considera oficialmente, como el del establecimiento del Santo Oficio en México.Fray Tomás de Torquemada, pariente de Juan de Torquemada, el ilustre fraile que se ocupó de la historia indiana de México, fue uno de los más crueles inquisidores de España, Fue él quien desarrolló las reglas más crueles y estrictas para el Santo Oficio, reglas que se siguieron al pie de la letra en México. Entre sus disposiciones estaba que el secreto de los testigos fuera inviolable, que se adoptara el tormento y la confiscación de bienes, que en un corto período de gracia los acusados se denunciaran a sí mismos y abjuraran de sus errores, que se recibieran las denuncias de padres contra hijos y de hijos contra padres y que se permitiera la separación del derecho común y del orden de proceder en todos los tribunales conocidos.

Luis González Obregón calcula que se pronunciaron 51 sentencias de muerte en los 235 o 242 años en los que funcionó en México el Santo Oficio, pero esta puede ser una conjetura: Llorente dice, por ejemplo, que sólo en 1481 hubo 21 mil procesos y hasta quienes sostienen que la Inquisición no quemó a nadie en tierras mexicanas. Sin embargo, es muy probable que todos se equivoquen o que el más aproximado en sus cálculos sea González Obregón ya que, por ejemplo, en el caso contra Luis de Carvajal, uno de los más célebres de México, murieron ocho personas, siete de ellas en la hoguera y una en el garrote vil.Las penas impuestas a los reos de delitos que no se castigaban con la muerte eran generalmente “el auto, vela, soga y mordaza y abjuración de Levi”, y a veces también el destierro. Eran de rigor, eso sí, 100 o 200 azotes. Entre los delitos figuraban no sólo el renegar de Dios, de sus santos y la Virgen, sino también el amancebamiento, la fornicación y la sodomía.La indumentaria denunciaba al reo y así lo segregaba: a los judaizantes, por ejemplo, se les condenaba a llevarad perpetuum, un hábito penitencial amarillo con dos aspas coloradas de San Andrés: es lo que llamaban el sanbenito. Remataba el atuendo un gorro de papel en forma cónica, color azafrán. Para indicar que un preso iba hacia las cárceles del Santo Oficio se decía que “se lo habían llevado en la calesita verde”.Durante la Colonia al edificio de la Inquisición, después la Escuela de Medicina, se le llamó la “casa de la esquina chata”. El Patio de los Naranjos era el de las prisiones y estas celdas medían, por lo general, 16 pasos de largo y 10 de ancho, contaban con dos puertas de un grosor bastante importante, un agujero con rejas dobles donde entraba escasamente la luz y una tarima de azulejos que hacía las veces de cama.Las cortes generales y extraordinarias que decretaron en España la abolición de la Inquisición, sesionaron el 8 de diciembre de 1812, y el decreto se pronunció en México en 1813, sin embargo quedó definitivamente abolida hasta 1820.

Suripantas, putas o rameras: la prostitucion en la Nueva España siglo XVIII

2009-05-14T04:19:00.000-07:00

El siglo XVIII en la Nueva España trajo consigo el advenimiento de cambios sustanciales en todos los ambitos. Al comenzar el siglo subió al trono de España la familia de los Borbones. Al imperio le faltaba dinero para sostener sus guerras y perdió posesiones, sobre todo en Europa. La falta de población había empobrecido sus dominios americanos, donde los criollos habían ido ocupando puestos cada vez más importantes.

A partir de la segunda década, los Borbones emprendieron acciones que tenían como objetivo fundamental reforzar la administración civil, tanto de la Península como el de la Nueva España, esta última manifestó señales de severas alteraciones en su estructura política, económica y social. El privilegio de la educación lo gozaron sólo algunas mujeres, las cuales se preocuparon por fundar colegios, estos eran para doncellas que tuvieran una buena situación económica, la cual era determinante para la adquisición de conocimientos.

Mientras que las mujeres de clase inferior no tenían el privilegio de la educación, ya que debían ayudar al sostenimiento de la familia, por lo que se dedicaron a diversos oficios, entre ellos la prostitución. Es el caso de las mujeres públicas, que vivían de su cuerpo mientras durara la belleza, se les hacía vestir de una forma diferente para distinguirlas. A estas también se les conoció como prostitutas, rameras, etairas, perdidas y putas.Veracruz, al ser puerto de entrada, dio paso a elementos semifijos, como los marinos de la flota, los soldados del fuerte, comerciantes, así como también arrieros y cargadores, los cuales por lo general eran recurrentes a los servicios de las llamadas etairas.De igual modo, como en otros periodos del virreinato, existió la sexualidad sin matrimonio, bigamia, adulterio, estupro y su mirada salía de las prácticas normativas de la sexualidad; acompañado de todo este jolgorio de sexo y moral, era un destape para la lujuria del hombre novohispano, mal visto ante la Iglesia y el Estado.

Numerosas fiestas se hicieron notar en este siglo, desde la famosa corrida de toros pasando por el juego de naipes, peleas de gallos hasta llegar al carnaval, todos ellos propicios para el desorden y desbordamiento de la alegría. Al igual que el establecimiento de burdeles, que en un principio fueron aceptados por el Estado, pues eran una forma de control al igual que las fiestas, pero a largo plazo éstos causarían la pérdida de las “buenas costumbres” traídas de Europa.

Es claro el aumento de divorcios, lo que nos sugiere un cambio de actitud, debido a la entrada de nuevas ideas que permearon a la mujer, ya que el matrimonio era un mero contrato de intereses de ambas partes; por ejemplo si alguno de los dos incurría era acusado ante las autoridades, lo que hace notar un giro de costumbres que iban a seguir posteriormente a la independencia. Detrás de toda esta innovación y crecimiento en las formas de pensar, tanto en los hombres como en las mujeres, se encuentran los colegios de doncellas y conventos de monjas en donde la laboriosidad era norma de vida.

Las mujeres públicas ejercían su oficio, en las calles de las ciudades donde la oscuridad abundaba, desde tiempos antiguos ellas trabajaron en México, algunas por gusto y otras por necesidad, eran españolas, criollas, negras y mulatas, cada una servía a su casta. En dicha época, Nueva España era un matiz de mestizos, en donde ya no se diferenciaban la casta a la que pertenecían. Las mujeres más o menos acomodadas tenían principios morales y debían servir a su familia, seguir con las buenas costumbres, pero existieron –creemos– prostitutas de la burguesía. Por ejemplo, nos encontramos en nuestra investigación un caso que data del año 1791, de una joven mujer llamada Guadalupe Rojas1 quien vio la salida al enredarse con tres hombres y así mantener a su madre quien, desafortunadamente, por una denuncia anónima se le acusó de prostituta y se señaló como mujer de mal vivir.

Una de las mayores injurias para estas mujeres era que la “aputearan”, es decir que se le nombrara “puta”, otro claro ejemplo sucede con Francisca, conocida como la “Carnicera”, que en el juicio que se le hizo como blasfema, uno de los denunciantes intentó descalificar a la defensa señalando “…que es muy provocadora, escandalosa, ramera pública, ha estado en la cárcel varias veces y anda con soldados dragones diciéndoles que la mantengan…”, como ellas, muchas mujeres novohispanas buscaron el sustento, pero cuidándose de no procrear.

Las prostitutas eran conducidas voluntariamente o si se encontraban en una situación de denuncia eran condenadas y llevadas a los recogimientos, los cuales estaban a cargo de mujeres altruistas que se preocupaban por las mujeres en desgracia. Un importante recogimiento que tuvo a cargo a las prostitutas y a delincuentes recogidas fue el de Santa María Magdalena, quien a partir de 1692 empezó a funcionar. Los recogimientos a mitad del siglo XVIII se convirtieron en la institución penitenciaria más importante de la Nueva España.Es así como podemos darnos cuenta que la situación de la mujer en nuestro México no ha variado del todo. Si bien hoy en día se le han dado nuevas oportunidades en el ámbito laboral, la situación económica de nuestro país ha orillado a que la prostitución siga siendo recurrente.

1 Cfr. Muriel Josefina, Los recogimientos de mujeres. Pág. 141

Comercio, basura y vida cotidiana en la ciudad de México (siglos XVIII y XIX)

2009-05-12T02:36:00.000-07:00

Si hay un poema que pudiera descrbir a la ciudad de México durante los siglos XVIII y XIX seria este:

"Como el hongo que brota caótico de su maceta
Así ella se extiende
Al azar ordenada, al azar levantada, trazada, edificada

En el lodo palacio, establo, tugurio –pobreza y arrogancia

De lado a lado–

Y por encima de la atestada y pestilente ciudad

La muerte dominaba"

Este poema describe con fidelidad, aunque involuntariamente, las contradicciones que imperaban a fines del siglo XVIII en la ciudad de México: la ciudad de los palacios, pero también, como aquella, metrópoli del polvo, de la inmundicia y los olores mefíticos. Vicente Riva Palacio describe de este modo el aspecto repugnante que presentaba la capital en esa época: “Las calles sin cloacas ni albañales, sin banquetas ni empedrados, formaban grandes depósitos de aguas corrompidas; las basuras arrojadas de las casas se reunían en grandes montones que alcanzaban tanta altura, que algunos de ellos y en parajes muy frecuentados, tenían el aspecto de una colina [...] ningún arreglo en los mercados, ningún cuidado en la higiene”.

A lo largo del virreinato no hubo programas adecuados para el manejo de la basura, y pocos o casi nadie tenía una idea clara acerca de la higiene. El abandono de la ciudad había llegado al extremo de que los animales (vacas, cerdos, gallinas, perros) vagaran libres por las calles. Esto continuó así hasta que se dejó sentir la mano de Juan Vicente de Güemes Pacheco, Segundo Conde de Revillagigedo, quien gobernó la Nueva España entre 1789 y 1794. El virrey (a través del Maestro Mayor de Ciudad Ignacio Castera), promovió un ambicioso programa de reacondicionamiento de la ciudad, que transformó radicalmente su fisonomía. Dotó de alumbrado público a la oscura capital del virreinato. Ordenó que se empedraran las principales calzadas, que se construyeran atargeas y que se colocaran placas con el nombre de las calles. El 31 de agosto de 1790, expidió el Bando sobre limpia de la ciudad, que introdujo el servicio de carros para recoger las inmundicias que la gente acostumbraba arrojar desde las casas; también prohibía tirar basura en la vía pública y que los animales anduvieran libres por el recinto urbano.

Por un tiempo el centro de la ciudad dejó de ser el principal foco de infección por las numerosas barracas que ahí se concentraban. Algunos años antes no era extraño encontrar en la plaza principal, la del Volador, caballos, cerdos o perros muertos que la gente arrojaba al basurero de manera subrepticia. Revillagigedo logró hacer en cinco años lo que no se había logrado en los 250 años anteriores. Los virreyes que le sucedieron hasta el final de la colonia, no hicieron más que repetir, aunque con menor fortuna, lo ordenado antes por él.

Debido a la guerra de Independencia, la ciudad quedó en el olvido en cuanto a salubridad se refiere. En tal sentido, una de las más importantes disposiciones dictadas por las nuevas autoridades al consumarse la Independencia, fue el bando del 3 de enero de 1824, publicado por orden de Melchor Múzquiz, jefe superior político de la Provincia de México. Este bando modificó y amplió los reglamentos de limpieza anteriores, y al parecer no perdía de vista ningún aspecto. Prohibía arrojar basura y piedras en las calles, derramar agua en los canales, ventanas y balcones; lavar ropa, bañar caballos o fregar trastos en fuentes públicas; tener jaulas, macetas o tinajas en los balcones, rejas o bordes de azoteas.

Obligó a las fruteras, verduleras, carboneros y otros comerciantes cuyas mercancías eran acomodadas en zacate o paja, a recoger los desperdicios y sacarlos de la ciudad; a los vecinos en general y a los conventos, iglesias, hospitales y demás establecimientos públicos, a barrer el frente de sus casas y regar la calle de 6 a 8 de la mañana, los lunes, miércoles y sábados; cuidar el empedrado y llevar la basura a donde pudieran recogerla los carros, los cuales se anunciaban con una campanilla; a las almuercerías, fondas, figones y hosterías, a no arrojar a las calles las plumas y despojos de las aves ni ninguna otra inmundicia y a no fregar los trastes en ellas; a las carnicerías a no colgar las carnes en las puertas de modo que mancharan a los transeúntes; a los vinateros y cafeteros a cuidar que los consumidores de caldos no ensuciaran las banquetas y enlosados contiguos a sus puertas; a los matanceros, a tirar diariamente las suciedades o inmundicias que dejaran los animales y a los aguadores a limpiar las fuentes cada mes, para evitar que el cieno que se formaba en ellas causara mal olor. Prohibió, asimismo, que se pusieran puestos, mesas o vendimias en las calles, banquetas o esquinas, debiéndose instalar únicamente en las plazas, y que no se introdujeran “carnes muertas”, excepto las secas y las de aves, conejos, liebres y cabritos. Algunas de estas medidas pudieron llevarse a cabo, otras no porque la gente, entre la que no había una educación corriente en materia de higiene –“la ciencia de conservar la salud y evitar las enfermedades”–, se resistía a cambiar su modo de vida.

En los barrios de la ciudad de México había tenerías y casas de matanza, muchas de ellas clandestinas, que eran el origen de brotes de tifo y enfermedades “eruptivas” entre la población. La Ley sobre la policía del Imperio del 1 de noviembre de 1865, insistió en la necesidad de trasladar los rastros y curtidurías a la periferia de la ciudad, por los fétidos olores que desprendían. Esta misma ley contenía disposiciones sobre seguridad para los transeúntes, limpieza e iluminación de calles y plazas. Pero fue en el porfiriato donde realmente ocurrieron los cambios más significativos en relación con la salubridad pública y el manejo de la basura urbana. La salubridad colectiva se convirtió en el centro de atención de una generación de jóvenes higienistas, que se sintió fuertemente atraída hacia una disciplina casi desconocida en México. La publicación de literatura médica y la difusión por diferentes medios de las experiencias y avances obtenidos en otras partes del mundo, son también representativos de este periodo.

Fernando Malanco y Vargas fue uno de los jóvenes médicos que contribuyó a enriquecer los conceptos de higiene y salud pública. Su Estudio higiénico sobre los panteones, cementerios y muladares de México, lo revela como uno de los precursores de la industrialización de la basura en la capital de la República. Su principal inquietud radicaba en la desaparición paulatina de los muladares urbanos y su confinamiento a los alrededores de la ciudad, en donde incluso podían ser explotados.

El régimen porfirista, para quien la estética y la ingeniería urbana ocupaban un lugar central, introdujo claras rupturas en el control y manejo de los residuos públicos de la capital. Sobre la basura urbana no sólo recayó una mirada más “ecologista”, sino también la atención de inversionistas, quienes vieron en la transformación y reutilización de los deshechos públicos, en su “domesticación”, un gran negocio. En 1872 la recolección de la basura fue entregada a contratistas. ¡Con razón se dice que la basura es oro!

Musica con sello mexicano... el rock en México

2009-05-07T11:34:00.000-07:00

La música en el México de ayer y ahora

No se puede hablar de música después de los años cincuentas sin hacer mención al rock, el rock es un termino que agrupa de modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos de América, con los años ha perdido su carácter anglosajón para irse convirtiendo en un lenguaje universal sometido a un constante cambio, al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que transformo la vida y los ideales de América no puede considerarse como una movimiento musical en el estricto sentido . Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues, el rythm and blues, el gospel y el country and westerm.

El sonido del rock en toda la extensión de la palabra tiene un sentido euforizante y ha sido mencionado como expresión de las vivencias de los marginados, donde tienden a liberarse los sentimiento reprimidos, que van desde el amor, la sexualidad, la soledad, la rabia, hasta el miedo, las creencias, el desconcierto, etcétera. Pues hay que tomar en cuenta que también la rebeldía es un sentimiento humano y es por eso que este sentimiento haya encontrado en la música y específicamente en el rock, uno de tantos medios para manifestarse La invasión del rock llega a México las diferentes formas y procesos a través de las cuales el rock se ha adaptado a las tradiciones y costumbres de cada país es muy variada. En nuestro país en particular pueden distinguirse varios periodos. El primero abarca desde finales de los años cincuenta hasta principios de los sesenta y se caracterizó por ser una copia exacta del rock que se producía en nuestro vecino país del norte; claro, con sus respectivas traducciones al español. Entre los grupos más representativos de la época, encontramos a los Black Jeans, Los Rebeldes del Rock, Crazy Boys, Teen Tops, Los Locos del Ritmo y los inigualables Hooligans. Esta forma musical era para muchos -entre ellos los cultivadores de música clásica- una actitud de energía, escándalo, desorden y violencia. A mediados de los sesenta, músicos como Javier Batiz, Tijuana Five, Los Dugs Dugs y Profetas llegan directo del norte de la República a lugares donde se imitaban los éxitos de grupos ingleses y estadounidenses. En aquella época se valoraba a los grupos según la similitud entre su interpretación y la música que provenía de grupos importantes de los Estados Unidos y Gran Bretaña: Beatles, los Stones, Beach Boys, The Who y otros más. Ya para finales de los sesenta, los grupos de rock se dedicaron a componer canciones propias, sólo que lo hicieron, imitando el estilo de música extranjero. De esa manera México vio nacer a grupos como Peace and Love, La Revolución de Emiliano Zapata, El Ritual, La Quinta Visión, Bandido y un grupo que con el tiempo se convertiría en una leyenda viviente: Three Souls in my Mind, quien posteriormente agregó a su título, Rock and Roll Band México City.Avándaro: ¡Que viva el rock and rol! (hoy es el Tri)
El 11 de septiembre de 1971 es anunciado el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro, Valle de Bravo, en el Estado de México. El evento fue descrito por muchos como "el Woodstock mexicano". Fueron días donde miles de jóvenes vivieron otro México, otra realidad, como si sólo existiera ese momento. Las condenas por parte de los medios masivos, los políticos y una parte de la sociedad estuvieron a la orden del día y eso aumentó más la corriente que en ese tiempo satanizó al rock. La matanza en Tlatelolco y el reciente festival llevado a cabo en Avándaro, provocaron un clima de tensión en la sociedad provocando el dezplazamiento del rock a los barrios marginales de las principales ciudades. Los grupos que lograron sobrevivir buscaron refugio en lo que bautizaron como "hoyos fonquis", es decir, en locales abandonados,
cines, bodegas u otros espacios no formales que sirvieran para este propósito. Allí, cada semana, en un ambiente privado de oxígeno, el rock se movía de espacio físico. Lugares que cerraban, otros que surgían; todo como parte de la necesidad social que representó este género.

Los hoyos fonqui fueron los espacios donde surgió un nuevo movimiento rocanrolero que iba tener sus repercusiones hasta los años ochenta. A partir de 1980, la mayor parte de los grupos de rock abandonaron el idioma inglés, tanto en las letras de sus canciones, como en sus propios nombres: Sombrero Verde (actualmente Maná), Botellita de Jerez, Kerigma, Guillermo Briseño, Naftalina, Iconoclasta entre otros. Tanto las compañías disqueras como los medios masivos mexicanos se dan cuenta de que en el rock estaba una fuente de ingresos nada despreciable, por lo que se empiezan a producir masivamente acetatos de grupos mexicanos, argentinos y españoles: "Rock en tu idioma". México se convierte en el trampolín internacional de grupos provenientes del extranjero como Soda Stéreo, Hombres G, Duncan Dhu, Alaska y Dinarama, Los Prisioneros y otros más. Esta década también se caracteriza por la unión y por el aumento de actividades de la una comunidad "rocanrolera" organizada, que con el tiempo se convirtió en algo constante.

Desde finales de los ochenta hasta hoy dia nos encontramos con un periodo de consolidación y búsqueda de una mayor identidad de nuestro rock. Las producciones musicales exploran con mayor intensidad nuestra identidad, incorporando mezclas de arreglos musicales con instrumentos tradicionales. Resultado de esto lo hallamos en grupos como Café Tacuba, Caifanes (hoy Jaguares), Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Tex-Tex, Fobia, La Lupita, Santa Sabina y La Cuca. Este proceso de consolidación del rock mexicano, ha sido acompañado de un mayor interés por parte de importantes sellos discográficos. Actualmente sería imposible nombrar a la mejor banda de rock mexicana, o la etapa más representativa de esta forma musical, que es parte importante no sólo de la historia de la música, sino también de la historia de nuestro país y de nuestra cultura, la cultura del rock "hecho en México".

La indumentaria: del Imperio al Porfiriato

2009-05-04T10:49:00.000-07:00

La llamada “moda” en la vestimenta, es decir, la indumentaria vigente entre las clases acomodadas durante los diversos periodos de la historia de México, ha sido poco estudiada. Las investigaciones son prácticamente inexistentes en nuestra historiografía profesional, más preocupada por los grandes temas de la política y las gestas militares del siglo XIX. Sin embargo, existen algunas referencias que se relacionan, sobre todo, con el ámbito de la literatura o de las remembranzas costumbristas; hacen alusión a la “moda” cuando se abordan temas que se refieren a las artes aplicadas o a las artes menores, o bien aparecen en revisiones hemerográficas de revistas y periódicos ricos en ilustraciones que incluyen la curiosidad por la indumentaria predominante. Dos textos importantes al respecto son el de Virginia Armella de Aspe et. al., La historia de México a través de su indumentaria, y el de J. Anderson Block y Madge Garland A history of Fashion.En México la moda ha sido abordada más bien de manera descriptiva, sin que existan propiamente enfoques considerados dentro de un contexto social más amplio. Es por ello que resulta pertinente sugerir, para futuros estudios, la visualización del tema de la indumentaria predominante dentro de un contexto social que implique al ámbito cultural e ideológico. Y desde luego, es indispensable situar este tema dentro de la vida cotidiana de los mexicanos del siglo XIX en todos los niveles sociales, para así profundizar su comprensión.No basta entonces la descripción pormenorizada de las características de la indumentaria de inspiración, sobre todo europea, que se adaptaba a nuestro entorno; más bien, resulta preferible considerar el tema de la indumentaria vigente en la segunda mitad del siglo XIX en México, como el resultado de dos aspectos fundamentales. Por un lado, del concepto, de la idea predominante sobre la mujer, su imagen y su funciónen todos los niveles sociales, tendencia que va de la mano con las corrientes vigentes tanto en la literatura como en el arte. Por el otro, el escaso desarrollo de la industria textil en nuestro país y las posibilidades de la importación de telas y accesorios que complementaban los guardarropas de moda y de uso habitual. Durante el porfiriato creció la industria textil, aunque sus producciones se centraban en la elaboración de telas de algodón y manta.Blusas, corpiños, camisas, corsés, canesús de encaje, enaguas múltiples, miriñaques, crinolinas, camisolas, camisolines, frú, frú de seda, puf, polisón, y demás; un sinfín de prendas en ropa blanca, de algodón o lino, por medio de las cuales se pretendía que las damas de sociedad realzaran su belleza. Gran variedad de accesorios como las sombrillas, sombreros, pañuelos, cuellos de encaje, guantes, bolsas, zapatillas, botines, y muchos más.En la segunda mitad del siglo XIX predominaba la idea de que la mujer, por medio de su prestancia, de sus adornos y de su indumentaria, otorgaba prestigio al hombre y era el vivo ejemplo de su éxito económico, criteriovigente entre la llamada “gente de pelo”.Después de los años posindependentistas, bajo la influencia napoleónica, los vestidos estrechos y tubulares de los tiempos del Imperio de Iturbide, lentamente empezaron a ampliarse a través de una “moda” en la que la mujer nunca había utilizado tanta tela para vestirse. La MarquesaCalderón de la Barca se refirió a los “ricos vestidos” aunque un poco pasados de moda que portaban las mexicanas, que se distinguían por la riqueza de sus joyas.Entre 1854 y 1868, y en especial durante los años del Imperio de Maximiliano, llegan a su apogeo los miriñaques y las crinolinas, que no eran otra cosa que estructuras capaces de soportar una falda hasta de tres metros de diámetro y de casi treinta metros de tela. La imagen de la mujer es, por lo tanto, la de un ídolo inaccesible que mantiene a distancia su entorno. Inalcanzable como figura romántica, evocadora y nostálgica en contraste con la realidad cotidiana: imaginemos la enorme dificultad para sentarse o desplazarse, así como la incomodidad para desempeñar la vida diaria.Antonio García Cubas, en su magnífica obra El Libro de Mis Recuerdos, hacía referencia a esta moda venida de París que “exponía a conflictos y vergüenzas” a la señoras. Definía al llamado “miriñaque” como una armadura rígida hecha con lienzo almidonado o encolado y la crinolina era “el ahuecador” formado “de cuatro o cinco aros de mimbre o de láminas delgadas de acero, de menor a mayor diámetro y ligados por cintas de lienzo”. El mismo autor refería con gracia las dificultades que proporcionaba la “traidora” crinolina: se levantaba a la menor presión, se reflejaba en el agua dejando ver la parte interior y se convertía en una “bóveda indiscreta” a merced del viento. Para el teatro y la ópera, así como en las reuniones y fiestas de noche se realzaba el escote, con los hombros descubiertos, y se simplificaba la forma de las mangas y la altura del talle. En especial, se exhibían las redondeces del cuerpo en escotes generosos, sobre los cuales las mexicanas eran más bien moderadas, si las comparamos con los usos a este respecto en la corte francesa de Eugenia de Montijo.Durante el día, especialmente para asistir a misa, las damas simplificaban su vestimenta y portaban mantillas a la usanza española y velos de seda, las más jóvenes, o cubiertas con un pañolón de seda. García Cubas refiere queninguna iba con sombrero a la iglesia. Sobre estos accesorios, el autor los definía como “esos macetones copados de flores, esas pajareras y aparatos inverosímiles de cintas, plumas y alas de cuervo que llevan las señoras en la cabeza y han dado en llamar sombreros”.Para la elaboración de los vestidos, no existía aún una industria textil suficientemente extendida y variada en sus producciones en nuestro país, de ahíque la mayoría de las telas fueran importadas y los vestidos se elaboraran copiando los modelos europeos, sobre todo parisinos, por modistas o costureras nativas. Existían tiendas cuyos propietarios franceses vendían los modelos casi cuatro veces más caros que en París, por los derechos de aduana sumados a las ganancias. Estas cantidades las pagaba con gusto sólo un limitado número de damas adineradas.Por su parte, las mujeres del pueblo dedicadas al trabajo –vendedoras de hortalizas, de flores, de frutas, de aguas, de tortillas, de comida, y en sus labores, la molendera, la planchadora, la lavandera, la tamalera, la buñolera y muchas más con “su liso cabello negro, sus blancos dientes que enseñan con franca y sencilla risa...”– vestían huipiles y enaguas de telas de lana o de algodón de colores. Sus adornos estaban formados por “gargantillas y relicarios, anillos de plata en las manos y aretes de calabacillas de corales” y sus arracadas de oro, que lo mismo ostentaban la mujer que elaboraba las enchiladas, como la vendedora de aguas frescas. Desde luego, como prenda indispensable estaba el rebozo, hecho de seda o de algodón, cuyo valor dependía de su largo, de la forma de las puntas y tras del cual las mujeres se ocultaban: “esconden frente, nariz y boca y sólo se ven los puros ojos, como entre las mujeres árabes... y si no les llevan les parece que van desnudas...” Destaca la presencia de la tradicional China vestida con “una enagua interior con encajes bordados de lana en las orillas, que llaman puntas enchiladas; sobre esa enagua va otra de castor o seda recamada de listones de colores encendidos o de lentejuelas; la camisa fina, bordada de seda o chaquira...con el rebozo de seda que se echa al hombro... y su breve pie en un zapato de raso...”La vestimenta masculina, a diferencia de la femenina, se conservaba más dentro de la comodidad y de la actividad laboral. Los campesinos y pastores indígenas requemados por el sol, vestían la inconfundible camisa y calzón blanco de manta. De ahí la creciente producción de mantas de algodón por las cuales surgieron muchas fábricas mexicanas a finales del siglo XIX.En cuanto a los rancheros, su vestimenta se componía de “unas calzoneras de gamuza de venado, adornadas a los lados de botones de plata ...otros las usan de paño con galón de oro...”, un sombrero adornado con toquilla se plata, alas grandes y a los lados de la copa “unas chapetas de plata en forma de águila u oro capricho”. Cubría su cuerpo con la manga de Acámbaro, especie de capa, y un sarape de Saltillo, considerados como los mejores.Los trajes masculinos eran la levita, con sombrero de copa, el frac, el uniforme militar, o bien el traje de ranchero o de charro. La vestimenta masculina se conserva siendo prácticamente la misma desde el uso de la levita por Benito Juárez y el grupo de liberales, quienes mantenían con orgullo la austeridad republicana como símbolo de honestidad ybuen gobierno. Esta actitud se extendió incluso a las esposas. Cabe recordar la memorable referencia de la carta que Margarita Maza de Juárez hace a su esposo: “Toda mi elegancia consistió en un vestido que me compraste en Monterrey hace dos años, el único que tengo regular y que lo guardo para cuando tengo que hacer alguna visita de etiqueta...”Conforme finaliza el siglo XIX, la mecanización de la industria textil y el descenso en el precio de las telas de algodón, combinado aún con el interés por cubrir y ocultar, libera a la mujer de la crinolina, pero le añade el polisón y se mantiene el corsé de varillas de ballena. Hacia 1881, los vestidos de lujo para lasdamas mexicanas se elaboran en diversas telas, como la faya de seda, y se adornan con abalorios: “Las mujeres se disputaban la cintura más estrecha, conseguida con corsets tan apretados que hasta les quitaban la respiración y las hacían desmayarse, rivalizaban en profusión de encajes, aplicaciones, pliegues y bordados. La mujer de la época era de movimientos estudiados y precisos y su figura llena de adornos simbolizaba el romanticismo”.Hacia 1895, la variedad de telas aumentan en sedas, terciopelos, satines, los tradicionales encajes denotan la opulencia. Las mujeres se vuelven más activas, por ejemplo, para practicar algunos deportes como tenis, golf, ciclismo y natación. Además, la silueta femenina se afina cada vez más.Al desaparecer los grandes volúmenes de tela, hacia 1908 se acaba con el corsé, por lo cual la apariencia del cuerpo femenino se transforma radicalmente y al comenzar el siglo XX los vestidos son lisos y sueltos. El aspecto de la mujer cambia radicalmente y su nueva actitud anuncia los revolucionarios años por venir.

Fuente: México en el Tiempo No. 35 marzo / abril 2000

De cementerios, visas y consulados... los panteones de extranjeros en México (2 de 2)

2009-05-01T02:23:00.000-07:00

De igual manera, con la misma organización que la anterior, en 1841 se creó la Asociación Francesa, Suiza y Belga de Beneficencia y de Previsión a iniciativa de un grupo de residentes franceses en su mayoría barcelonnettes interesados en cread una asociación mutualista y de previsión social con el fin de resolver las grandes necesidades que se tenían en la época. Crearon, además, una caja de ahorros, una caja de socorros mutuos, y adquirieron el conocido Panteón Francés, en la ciudad de México. Propósitos similares llevaron a la creación de la Asociación de Asistencia de la Colonia Italiana en 1856 y de la American Benevolent Society en 1868, esta ultima fundad por hombres de negocios y líderes de la comunidad de ese entonces, con objeto de auxiliar a norteamericanos carentes de recursos económicos. En un principio, la ayuda cubrió la búsqueda de empleo, otorgamiento de pensiones, becas y asistencia médica. Veinte años mar tarde, en 1898, la Asociación fundo el Panteón Americano y más tarde el Hospital Americano. Por último, la Asociación de Ayuda Social de la Colonia Alemana fue formada en 1903 debido a los esfuerzos de un grupo de voluntarios preocupados por auxiliar a las personas de habla alemana más necesitadas.

¿Cómo fue el proceso de fundación de los panteones de estas asociaciones? Rivera Cambas en su México Artístico, Pintoresco y Monumental nos habla de este proceso:
“Hubo un tiempo en que se contaban tantos panteones como templos, poco a poco se fueron formando panteones especiales anexos a las iglesias, principalmente a lasas parroquias y a algunos conventos; así se formaron los de San Pablo, Santa Cruz Acatlán, San Fernando, San Diego y otros; después se construyeron panteones especiales como el de Santa Paula y algunos para extranjeros. Desde 1864 se expidió un decreto mandando a construir un panteón municipal pero hasta algunos años después se hicieron ensayos en este sentido; al expedirse las Leyes de Reforma entro el gobierno en posesión de los cementerios…Grandes motivos expuso el ministerio de gobernación en 1871 para disponer la clausura de los panteones que había en la ciudad, haciendo a la vez un convenio para la apertura del panteón de la Piedad. Pero, todavía en 1873 no se había podido erigir el nuevo cementerio general quedando solamente el del Campo Florido y el de la Piedad para el servicio público, pues los campos mortuorios que tenían algunas sociedades de extranjeros no servían sino en determinados casos y para señaladas personas”
En el caso de los Panteones ingles y norteamericano, Rivera Cambas nos ofrece una nutrida explicación acerca de los orígenes de ambos:
“Cerca de la fuente de la Tlaxpana, formando esquina a la garita y al occidente del acueducto, se levantan los panteones inglés y norteamericano, en el ángulo formado por la calzada de la Verónica que va para Chapultepec, siguiendo la dirección del acueducto y la de San Antonio de las Huertas, antiguo de Tlacopan y que contuvo una casa de Cortés levantó. Los terrenos en que están estos cementerios pertenecieron a Cortes por cédula dada en Barcelona, en julio de 1529 y hasta hace poco poseían descendientes del conquistador el rancho de Tepetates próximo a ellos, en la que se detenían los coches de las familias que por aquel rumbo acostumbraban a pasear por las tardes.
Ambos panteones están cubiertos de bosquecillos de lozana vegetación: los rosales, las enredaderas trepando por los sepulcros, los blancos lirios, el arrayan y los corpulentos fresnos y pinos formando frescas sombras a las tumbas, el silencio que ahí reina interrumpido solamente por el gemido de las palomas les dan un aspecto de profunda melancolía y provocan serias reflexiones.
En panteón de los ingleses es el más antiguo, se estableció en el año de 1827 y ahí hay algunos sepulcros notables por su sencillez…
Por el artículo 13 del Primer Tratado entre México e Inglaterra fechado el 25 de octubre de 1827 se estipuló que continuarían gozando los ingleses el privilegio que ya se les había concedido de ser enterrados los que murieran en territorio mexicano en lugares destinados para el efecto.
El panteón de los norteamericanos tiene notables sepulcros. Hay allí un monumento consagrado a la memoria de los soldados norteamericanos que sucumbieron en el valle de México en 1847 y cuyos restos fueron los primeros enterrados en aquel cementerio.
La necesidad de dar sepultura en lugar separado a los restos de los que no podían recibirla en los panteones sometidos a lasas practicas y a un culto diverso de los que profesaban por lo general los ingleses y norteamericanos, fue el principal motivo para el establecimiento de estos panteones.”

De cementerios, visas y consulados... los panteones de extranjeros en México (1 de 2)

2009-05-01T02:16:00.000-07:00

Durante cuatro años de mi vida, dedique mis energias, mi tiempo y mi mente a trabajar en el IFAL, en una investigación que giraba en torno al Panteón Francés de la Piedad, en la ciudad de México, a cada uno de los mas de 20,000 cuerpos que fueron inhumados entre 1865 y 1930 los conocí, entreviste, me metí de metiche por sus vidas, busque su causa de muerte y encontre que los máss populares aparecían en algún diario de la época. Después cuando el registro y la busqueda fue hecho, me dedique a tomarles fotografías a cada uno de los mausoleos, impreesionante a veces en los dias de lluvia era yo la única en ese lugubre lugar con el Ipod a todo volumen, mi escoba en una mano y la cámara en la otra. Amo ese lugar, me recuerda lo feliz que se es cuando se es historiador... Bueno basta de sentimentalismos, este artículo forma parte de esta investigación:

Panteones extranjeros: fundaciones
La fundación de los cementerios de asociación de extranjeros en México, tuvo su auge durante el siglo XIX y estuvo estrechamente relacionada con la inmigración de extranjeros a México y la intolerancia religiosa. En el primer cuarto del siglo XIX, el advenimiento de la independencia en las colonias españolas de América abrió el camino a una cierta tolerancia a religiones diversas de la católica. En un principio incluía únicamente la práctica privada de ellas, efectuada fundamentalmente por extranjeros. Una vez que México consiguió su independencia política de la metrópoli española se plantearon las primeras posibilidades de tolerar en México la práctica de religiones diferentes a la católica. Se dieron entonces los primeros pasos para conceder el ejercicio privado de ellas a extranjeros que, ya con un carácter oficial o bien simplemente como inmigrantes, vinieron a residir al país La gran mayoría del pueblo seguía fiel a la tradición católica y sólo en círculos de tendencias liberales llegó a hablarse entonces de la posibilidad de introducir otras religiones como la protestante.
También a partir de la consumación de la independencia, en 1821, con la intención de restar el poder que representaba la iglesia católica, se decretó la supresión de las órdenes hospitalarias y la beneficencia quedó erigida en institución civil y laica, perdiendo el carácter religioso. Sin embargo, debido a la escasez económica, su mantenimiento no fue posible, por lo que varios de ellos fueron clausurados y el resto continuó bajo el control eclesiástico.

Después de que la práctica de la asistencia humana permaneció bajo el resguardo iglesia-estado, y un breve periodo bajo la autoridad política, los habitantes del país comenzaron a organizarse.

Así, durante la década de los años cuarenta del siglo XIX se creó una serie de instituciones con carácter asistencial. Entre éstas destacó la creación de las sociedades a cargo de ciudadanos de origen extranjero residentes en el país, tales fueron los casos de la Beneficencia Española que se fundó en la ciudad de Tampico en 1840 y cuyo hospital era exclusivo para los descendientes de dicha nacionalidad, y que sostenía con contribuciones mensuales de cada miembro con posibilidades económicas. Los españoles pobres eran atendidos sin cotizar cuota alguna. Esta asociación cubría los gastos de sepelio de sus miembros, por lo que adquirieron un cementerio al que llamaron Panteón Español fundado en 1866.

Platicas de barrios: El barrio de San Juan en el centro histórico

2009-04-29T01:49:00.000-07:00

El enigma de la iglesia de San José y su barrio adyacente
Por. Mariel Rodriguez Sanchez

La semblanza histórica de este templo nos lleva a la fundación en 1772, aunque existe un conflicto de fechas pues los orígenes de esta iglesia parroquial bajo la advocación del señor San José nos remontan a su existencia como la sustitución de otra iglesia demolida en 1764 pues según las fuentes antes de que se fabricara la iglesia grande de San Francisco había en el atrio una capilla construida por los indígenas, a la cual se le dio el nombre de San José o iglesia de los indios bajo la administración de los franciscanos, esta capilla fue demolida en el año de 1769 y fue reemplazada por otra que tuvo el nombre del Señor de Burgos situada de Norte a Sur, y por este tiempo se les quito a los franciscanos este curato.

Esta parroquia actualmente se conoció como San José Labrador o San José primitivo al parecer por el hecho de ubicarse cerca una de las cuatro ermitas fabricadas por Fray Pedro de Gante para que sirviera a la parroquia de San José[1]. Según unas versiones en 1772 cuando el arzobispo Lorenzana hizo la división de las catorce parroquias de la capital, quedo la de San José en la capilla ubicada en donde hoy esta el atrio.

Sin embargo otras atañen su origen a la Plaza de San Juan designación que le vino desde las postrimerías del siglo XVI (año de 1593) en que se establecieron en dicho lugar las casas y ermitas de San Juan de la Penitencia donde estuvo instalado probablemente un tianguis o mercado el cual a consecuencia de la terrible inundación de 1625 quedo clausurado trasladándose los vendedores a otros diferentes sitios y no fue hasta treinta años después cuando regresaron para proseguir su comercio que era de frutas y otros artículos de primera necesidad.

Así fue como se ensancho el antiguo tianguis de San Juan y quedo señalado en el sitio a la instancia del Ayuntamiento como uno de los cuatro mercados que tuvo la capital desde el año de 1841, es decir no se puede hablar de esta capilla en el siglo XIX sin ligarla ala existencia del mercado de San Juan que fue construido en 1849 en el terreno cónico por la plazuela de San Juan , que fue empedrada ese mismo año y se abrió una comunicación entre ella y la calzada del Salto del Agua.

El Ayuntamiento hizo el gasto de la medalla[2] que fue puesta en los cimientos. El porque de la existencia de esta plaza y mercado llevan a decir que este barrio era de tamaño considerable y apartado del mercado central y mientras no se construyo se hacia la venta de verduras, frutas y demás en los jacalones de las plazuelas del Tecpam y de las Vizcaínas y en las aceras mismas de las calles, oponiéndose a la “buena policía” y a la seguridad de los habitantes de este barrio. El pueblo mas bien lo ha designado hasta la fecha con el nombre de San Juan (que junto de la mercad es uno de los mas importantes del centro) Nuestro templo se ubica en el ángulo noreste de la plaza que hace esquina con la cuata calle de Dolores y 3ª. de Ayuntamiento.

También este templo y barrio estuvieron ligados directamente con el Exconvento e iglesia de San Juan de la Penitencia que estuvo situado al Suroeste de la capital el cual tuvo como antecedente al convento de religiosas que llevaron el nombre de Juanas; aquí también se levanto una de las pequeñas cuatro ermitas fabricadas por Fray Pedro de Gante pero esta con la intención de que sirviera de ayuda a la de San José, la historia de esta iglesia nos permite conocer que después que estuvo verificativo la erección de parroquias, quedo la iglesia de San Juan sin uso y los indios habitantes de este barrio conocido como San Juan pero que realmente se llamaba Moyotla, labraron cerca de ella una competente habitación para hospicio de forasteros o para casa de comunidad y que en este uso permaneció hasta 1591 cuando se le dio el territorio a las religiosas clarisas que lo intitularon San Juan de la Penitencia estuvieron ahí hasta la exclaustración de bienes en 1863.

Es decir, el templo de San José y el barrio de San Juan vivían en continuas celebraciones eclesiásticas rodeadas por el colorido y vida que ofrecía el mercado y plaza de San Juan aunado sobre el tipo social de las personas de este barrio no se ha encontrado nada a excepción de que estaba considerado en las orillas de la traza urbana que fue extendiese, el actual templo de San José fue, a expensas del Sr. Licenciado Don Diego Álvarez primero de sus párrocos reconstruido en su totalidad en 1858 en virtud de haber quedado seriamente amenazado con venirse a tierra a causa de un sismo 1l 19 de junio de 1858 año en que el templo se clausuró hasta el 20 de junio de 1861 año en que se bario nuevamente al culto católico después de haberle hacho serias reparaciones que lo cambiaron totalmente de aspecto, se dice que por falta de recursos se tomaron algunos retablos de la iglesia grande de San Francisco los cuales estuvieron colocados por varios años hasta que fueron desarmados y trasladados a sitios ignorados para colocar en su lugar los modernos que existen.

El 14 de abril de 1859 se estrenó la capilla de Nuestra Señora de la luz situada hacia el costado izquierdo del templo y a su frente se encuentra dedicada a la Purísima concepción de la virgen Maria. Finalmente el templo abrió sus puertas restaurado el 20 de junio de 1861.

El templo poseía un atrio espacioso que fue fraccionado al hacerse el alineamiento de la 3ª calle del Ayuntamiento tomándose gran parte de el para el levantamiento de casas particulares y solo una pequeña fracción que quedo en la que se halla actualmente la portada oriental, se cree que por esta causa que templo quedo completamente aprisionado por edificios que le restan perspectiva, donde destaca su hermosa cúpula de azulejos.

Es decir, podemos concluir de acuerdo con el análisis de fuentes que la iglesia no existía como tal o no era importante en el siglo XVIII debido a que no aparece en inventario de viajeros como Juan de Viera o Fray Francisco de Ajofrín que relatan minuciosamente las parroquias de esta ciudad, sin embargo la plaza de San Juan y el barrio homónimo figuran como populosos y muy frecuentados donde vivía gente de diversos tipos que se reunían a las celebraciones de la iglesia de San Juan de la Penitencia y al tianguis después convertido oficialmente en mercado, la importancia de esta parroquia se observa en el siglo XVI y en el siglo XIX donde su majestuosidad quedo vedada por un culto olvidado a pesar de que San José fue el patrón de la Nueva España y cuidador de la ciudad de México.

[1] Esto nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza misma del barrio pues es bien sabido que se Fray Pedro de Gante se dedico a la tarea de atender la educación sucesiva de chicos y grandes, de hombres y de mujeres de extracto indígena, entre los muchos templos y escuelas que erigió aparecen San José de los Naturales y las iglesias en los barrios de San Juan (que es al que corresponde esta parroquia), Santa Maria, San Pablo y San Sebastián
[2] ceremonia parecida a la colocación de la primer piedra pero con una medalla grande de oro a la que sucedía poner la primera piedra sobre esta, esta ceremonia se hacia en todas las inauguraciones de mejores materiales por insignificantes que fueran

Del mar vino y por el mundo se disperso... ¿que onda con la influenza en América?

2009-04-28T14:10:00.001-07:00

LA GRIPE (o de cómo llego la influenza a América)

Es la primera enfermedad epidémica que llegó a América, durante el segundo viaje de Colón. El Almirante llevaba caballos y cerdos que llegaron "perdidos", lo mismo que los expedicionarios, según dice Fray B. de las Casas, quien anota que "comenzó la gente a tan de golpe a caer enferma […] de calenturas terribles", resultando de la enfermedad que "murieron más de las dos partes o la mitad de los españoles, y de los propios indios murieron tantos que no pudieron contar…", comenta Fernández de Oviedo [1]. P. Mártir de Anglería[2] escribe que "estaban los indios muertos a cada parte. El hedor era muy grande y pestífero".

Los signos clínicos que describen los testigos presenciales permiten la identificación del proceso como gripe, causada por Influenza virus, de la familia Orthomy-xoviridae, que cuenta con tres tipos: A, B y C[3]. El virus A provoca en el hombre infecciones respiratorias y se considera el responsable de las grandes epidemias del siglo XX, pero afecta también al cerdo, del que han procedido algunas infecciones humanas (1976 en New Jersey, Norteamérica), y a las aves, con transmisión al hombre (Hong Kong, 1997, 1998, 1999).

El virus B es primordialmente humano y el virus C suele afectar a los niños y, a veces, también al cerdo, pero sin causar epidemias. La conclusión a la que se ha llegado es que la primera epidemia que afectó a Santo Domingo se debió al virus A, el mismo que causó la terrible epidemia de l918, que llamaron gripe española que, según comprobaron Taubenberger et al.[4]estudiando mediante análisis genético muestras conservadas en el Instituto de Patología de las Fuerzas Armadas norteamericanas, está relacionado con el causante de la influenza del cerdo.

Resulta, pues, que la gripe, primer flagelo de los aborígenes que causó la muerte de al menos un tercio de ellos en la isla dominicana, fue también la primera zoonosis introducida en el Nuevo Mundo. Desde las Antillas, la enfermedad se difundió hacia el continente (la Tierra Firme) prosiguiendo su terrible actividad, por lo que figura entre una de las causas de las simas poblacionales observadas como consecuencia de la llegada española.

[1] G. Fernández de Oviedo, Historia general y natural de las Indias, Madrid, 1959.
[2] P. Mártir de Anglería, Décadas del Nuevo Mundo, México, 1964.
[3] Sobre la clasificación de los virus consultar la obra de M.H.V. van Regenmortel et al., Virus Taxonomy, San Diego, Cal., 2000.
[4] J. Taubenberger et al., Proceedings of the National Academy of Sciences, USA, 1998. Noticia del diario ABC, 16-II-1999, p. 46.